Все о луазе: ЛуАЗ-969: 5 причин покупать и не покупать

AUTO.RIA – 28 отзывов о Luaz от владельцев: плюсы и минусы ЛуАЗ

Что такое ТПК? Транспортер переднего края. Эти чудо-машины разрабатывались и выпускались именно для проходимости на передний край фронта. Туда, где даже не пройдет пехота, этот малыш прорвется.Тяжело ему было в войну. Но он выстоял, выполнил свои функции, дожил до нашего времени и стал пользоваться необыкновенной популярностью у любителей заехать в те места, где на другой машине проехать будет невозможно.Я уже писала отзыв про автомобиль, которым пользуюсь каждый день. Тойота Кемри, но разве этот седан может составить конкуренцию этому мелкому зверю?Первое впечатление. Когда я увидела, что для рыбалки хочет купить муж, я немного испугалась. Ну согласитесь, внешний вид у нее устрашающий. Не гламурный, вообщем). Потом мне стали объяснять все достоинства этого автомобиля. И я сдалась, а потом даже попробовала на нем ездить). Правда, отсутствие гидроусилителя руля, какие-то жесткие педали и странная ручка переключения передач… Ощущений экстрима)По проходимости у Волыни нет равных.Теперь о комфорте. Ставит два слова вместе-Волынь и комфорт-смысла нет. Не для того его производили. Но все же некоторые удобства наблюдаются.Очень большой задний диван. Там спокойно сядут три человека. Только вот крыша низко. Если пассажир высокий, то головой может биться об тент.Салон тоже оригинальный, если можно так сказать. Точнее раритетный) И панель приборов соответствующая.Передние сиденья, особенно пассажирское тоже вполне удобно. Большое расстояние от торпеды до сиденья. Можно по всей длине вытянуть даже длинные ноги. Отсутствие уже привычных опций немного напрягает. Как же кондиционер? Об этом можно только мечтать. В машине летом достаточно жарко. Делаем сквозняк, открывая форточки. Когда на рыбалку едут одни мужчины и малых детей в салоне нет, то они еще и открывают тент сзади. Получается дополнительное поступление воздуха. Можно просто полностью снять тент. Получается вполне симпатичный кабриолет. Но мы не злоупотребляем такой возможностью. Боимся дождей. Машина стоит не в гараже.Еще звук. Стоит восьмерочный двигатель. Но шум в салоне. Как будто машина рычит).Вот такой комфорт получается.Багажник. Здесь тоже много плюсов. Вполне удобен и вместителен. Это может оценить муж, уезжая на рыбалку. прочувствовала и я, когда собирались на Кинбурнскую косу. Было много вещей, все отлично влезало.Теперь про обслуживание. Сложность в поисках запасных частей на данный автомобиль. Как правило находятся лишь аналоги, или такие же бывшие в употреблении запчасти. Зато цена. Это Вам не немец и не японец. Все дешево.И еще, что касается обслуживания. Главное, найти хорошего мастера, любителя таких вот раритетов. Что бы в любой момент пригнать ему свою машину в любом состоянии, а потом забрать ее в идеальном.Теперь про использование именно нашей семьей.Основное, конечно, рыбалка. Муж со старшим сыном ездят туда, куда и ногами ступать страшно. Особенно в дождь.Но это не единственные ее маршруты. Покупали мы ее еще и для летних поездок на Кинбурнскую косу. Приятно бывать на отдыхе на своем транспорте. А добраться туда можно либо через море, либо через лес. Но дорога через лес полна препятствий. Во-первых, там сплошной песок, еще и небольшие озера соленые. Обычная машина не пройдет. Исключительно четырехприводная.У ЛуАЗа есть все, для того что бы проходить. Есть включение блокировки заднего моста. При необходимости включаем и проезжаем.Вообщем, песок нам не страшен.Более опытные владельцы таких автомобилей научились нас маленьким секретам проходимости.Например, перед тем. как заехать на сложную непроходимую песочную дорогу мы уменьшаем давление в колесах с двух до килограмма( примерно). Для чего это делается? Таким образом увеличивается площадь соприкосновения с поверхностью. Машине намного проще ехать даже на самых сложных участках. Не проваливается в песок, преград при передвижении фактически не ощущается. Мне машина на сложных участках больше напоминает блоху. Такая маленькая да удаленькая.Автомобиль легко проходит в брод. Естественно, тот факт, что озера соленые, меня смущало. Ведь соль разъедает метал. Но меня успокоили, что после поездки просто нужно будет немного поухаживать за четырехколесным тружеником.Теперь про уход. Когда мы вернулись со своего экстремального путешествия, муж промыл буквально все и отправил автомобиль к специалистам за смазкой. В мастерской машине все подтянули, все промазали и проверили. Хорошо, что есть такие специалисты. Хотя, если бы у мужа было больше времени, то он сам бы мог все это делать. Особых сложностей для мужчины с руками там нет.Теперь о продаже и покупке такого автомобиля. Купили его у одного пенсионера. Всего за 2000 долларов. Машину бывший хозяин любил. ухаживал за ней до последних дней. Это было заметно. Это и подкупало. Приятно же, что несмотря на то, что машина старая, выглядит она ухоженной, сделанной. Имеет свой родной тент. Представляете, еще тот, который был вместе с этим автомобилем на заводе. Это же о чем-то говорит?Перед покупкой машине проводился тест-драйв. Старушка завелась с пол оборота и поскакала по степям, по пескам и ухабам. Мне не привычно было подскакивать, сидя на пассажирском сидении. Но что-то было в этом странной передвижении завораживающее.Сегодня у нас дома заходит речь и о продаже. Ну нравится моим мальчикам покупать и продавать технику. Выяснилась при изучении рынка, что цена на этот автомобиль не упала. То есть мы можем вернуть потраченные средства. Хотя и поездили вдоволь.Вообще-то, есть еще момент, который толкнул нас на покупку такого автомобиля. Мой старший сын, ему шестнадцать, рано начал осваивать езду на машинах, но при этом все модели, на которых он учился ездить, были автоматы. А мне очень хотелось. что бы он попробовал и понял, что такое механика, что такое коробка передач. Что бы научился чувствовать машину, переключать передачи, выжимать сцепление. Этот автомобиль способен дать максимум знаний и про экстремальную езду. Потому на машинку мы приклеили еще и букву «У».Вот и все, что хотелось бы написать про нашу Волынь.Понимаю, что такая машина не для города. Она больше у нас стоит, чем движется. Иногда в гололед муж выезжает. Но все же больше автомобиль зимой простаивает.И все равно, для любителей экстрима, непроходимых места, охоты и рыбалки я рекомендую обратить внимание на ЛуАз. Эта машина покорит Ваше сердце, но при должном уходе.Приятных всем поездок.

Владелец ЛуАЗ-969М захотел исправить все его минусы

У компактного и брутального внедорожника ЛуАЗ-969М есть свои преданные фанаты. Они сравнивают его с немецким «Гелендвагеном», пусть и с некоторой долей иронии, и при этом не жалеют времени и сил, чтобы сделать любимую модель лучше.

Так, в Сети появились фото необычного тюнинг-проекта на базе ЛуАЗа. Его автор в процессе работы решил ликвидировать все недостатки советского внедорожника. В первую очередь он занялся мотором, чтобы сделать SUV более мощным. Вместо 40-сильного мотора на 1,2 литра был установлен дизельный силовой агрегат от VW Golf. У этой же модели позаимствовали рулевую рейку и дисковые тормоза для всех колес, а еще – головную оптику.

Два запасных колеса на корме внедорожника смотрятся весьма необычно Подвеску приподняли на 40 мм, а передний свес уменьшили. На капоте же теперь красуется габаритный воздухозаборник, который многие сочли бы весьма спорным дополнением. Стандартный автомобиль имел тентовый мягкий верх. Побывав в руках тюнера, он обзавелся жестким верхом с поднятой крышей от Mercedes-Benz Sprinter.

Не обошлось и без самодельного силового бампера из стали, оснащенного 5,6-тонной лебедкой. От заднего бампера решено было отказаться, зато на задней стенке имеются сразу две «запаски» и фаркоп. Еще более оригинальный вид внедорожнику придают веткорезы, а также вертикальный «выхлоп» из нержавейки, который разместили сразу за дверью водителя. 

На крышу ведет лестница – здесь предусмотрели дополнительный свет, но не единой «люстрой», а по кругу. Обут ЛуАЗ-969М во внедорожные колеса на 14 дюймов.

Насколько успешно справился автор этого смелого проекта с поставленной задачей? Очевидно, что советская модель стала современнее и неплохо нарастила свой внедорожный потенциал. 

В салоне авто есть печка от Volkswagen Golf и кресла от Chevrolet Lanos  Ранее в Сети показали внедорожный минивэн с 29-сантиметровым клиренсом. Этим проектом занималась чешская компания Torsus. Базироваться внедорожный микроавтобус будет на популярной немецкой модели Volkswagen Crafter.

ЛУАЗ-969. Маленький, но настоящий внедорожник: mexanizm — LiveJournal

Эта  маленькая, смешная машина, вызывала в свой адрес массу насмешек, но все  они сменялись удивлением, когда она оказывалась на бездорожье. Там ЛуАЗ,  по прозвищу «Волынь», показывал своё самое главное, а заодно, пожалуй, и  единственное сильное качество – отличную проходимость.  

Внедорожным  качествам старенького Луцкого микро-внедорожника могут позавидовать  многие современные «асфальтовые джипы», и это неудивительно, прообразом  «Волыни» послужила военная разработка лёгкого тягача-вездехода ЛуАЗ-967,  которая военному ведомству в итоге, не понадобилась, а на автомобильном  рынке СССР в те времена была востребован любой автомобиль, что и  говорить о машине с полным приводом. 

Кстати, мало кто знает, но «Волынь» была первой наша серийной легковушкой с передним приводом.  

Первые  партии ЛуАЗ-969, имевшие индекс «В» (могли еще называться ЗАЗ-969В) были  с приводом на передние колёса, малыми партиями производились с 1966 –  го до 1972 года. Под капотом стояла мелитопольская «тридцатка» от  «Запорожца».  

Из-за  того, что двигатель воздушного охлаждения расположен был спереди, а не  сзади, как у «Запорожца», проблема его перегрева в летний период была  практически решена. Впрочем, мотор остался самым ненадёжным и  недолговечным агрегатом этого автомобиля.  

С 1971  года ЛуАЗ немного видоизменяется внешне, и наконец-то появляется задний  мост, который можно было подключать на тяжелом бездорожье.  

С 1975 года появляется более мощная модификация, с двигателем объемом 1.2 литра, мощностью 40 л.с.  

Мотор  по-прежнему был от «Запорожца». Его ресурс, в лучшем случае, составлял  60 тыс. километров. При идеальных условиях «в вакууме», постоянном  обслуживании и использовании качественного масла, мог протянуть 80 тыс.  км, но история знает лишь единичные случаи таких запорожских  моторов-долгожителей. 

ЛуАЗ-969М,  именно такая чаще всего встречалась, и до сих пор иногда встречается в  сёлах, появилась в 1979 году, и стала самой массовой в производственной  линейке завода.  

До  появления «НИВЫ», это был единственный советский автомобиль с колёсной  формулой 4Х4, который мог приобрести себе любой человек, не прибегая к  серьёзным ухищрениям, требовавшимся для покупки ГАЗ-69, например, а  УАЗ-469 длительное время вообще не поступали в свободную продажу.  Конечно, учитывая сложность покупки машины вообще, даже на «Волынь» тоже была очередь, но других ограничений на приобретение не было. 

ГАЗ-69, насколько мне известно, можно было купить только в сильно подержаном виде, списанным уже, после эксплуатации в автопарках.  

Автомобиль  обладает несущим кузовом с интегрированной рамой. Подвеска всех колёс  независимая, торсионная. Клиренс – 280 мм и бортовые (колёсные)  редукторы – серьёзная заявка на полноценный внедорожник, несмотря на  смешной, слабый мотор. 

В отличие  от большинства джипов, у «Волыни» постоянный привод идет на передний  мост, задний – подключаемый, нет межосевого дифференциала, дифференциал  заднего моста имеет принудительную блокировку.  

Главная  передача переднего моста выполнена в одном корпусе с коробкой передач.  Раздаточной коробки у этой машины нет, пониженный ряд имеется в самой  КПП. Все передачи переднего хода синхронизированы.  

Бытует  распространенное мнение, что на ЛуАЗ ставили коробку от «Запорожца»,  дооборудованную для полного привода, но это не так. Это от ЛуАЗа  КПП  ставилась на ЗАЗ-968М, в упрощенном варианте – без вала отбора мощности  на задний мост, без понижающего редуктора, с измененными, «шоссейными»  передаточными числами шестерен. 

Еще одной  любопытной деталью в конструкции «Волыни» является отсутствие карданных  валов. Коробка передач и корпус редуктора заднего моста между собой  соединяются трансмиссионной трубой, внутри которой находится тонкий  приводной вал, не имеющий шарниров. Эта конструкция чем-то роднит луцкие  внедорожники с легендарным австрийским покорителем бездорожья, «Пинцгауэром».  

Кузов –  простейшей конструкции, с брезентовым, быстро приходящим в негодность  верхом. Владельцы своими силами устанавливали жесткий верх.  

На фото встречается вариант с жестким стеклопластиковым верхом, но по всей видимости, в массовое производство он не пошел.  

«Печка» — бензиновая, от «Запорожца», с присущими ей проблемами. Здесь она еще и функцию предпускового подогревателя выполняет.  

Рулевое  управление и тормоза, барабанные двухконтурная система, без каких либо  усилителей. Управляемость на асфальте у машины, мягко говоря, слабая,  больше 70 км/час лучше не разгоняться. Расход бензина около 10 литров на  100 км в смешанном режиме.  

Что можно  сказать, подводя итог. С технической стороны задумка этой машинки  достаточно интересная, своеобразная. Если не брать в расчёт мотор,  приносивший основную массу проблем владельцам ЛуАЗа. Но вот реализация,  качество деталей и качество сборки не выдерживали никакой критики.  Видимо, сказывалось отсутствие военной приемки по качеству, из-за чего  владельцы украинского джипа оставались один на один с постоянно  подтекающими через манжеты бортовыми редукторами, сальниками корпуса  редуктора заднего моста, проседающими торсионами и множеством других,  делающих нервы владельцам, проблем.  

Тем не  менее, и в наши дни есть ценители этого автомобиля, вполне пригодного  как для вылазок в лес за ягодами и на речку, на рыбалку, так и для  покатушек по пересеченной местности.  

Выпускали  луцкий внедорожник до середины 1990-х, пока на него не иссяк хоть  какой-то спрос. Есть информация о высоком признании этой машины на  выставке в Турине, где она вошла в десятку лучших европейских авто 1978  года. Но это скорее всего миф, а вот на международной выставке в Чехии в  1979 году ЛуАЗ был признан один из лучших машин для фермеров и сельских  жителей, получил в этой номинации золотую медаль.  

Возможно, вам так же будет интересно почитать о  московском внедорожнике  Москвич 415 

ЛУАЗ — весь модельный ряд автомобилей LUAZ, каталог всех моделей ЛУАЗ, история компании ЛУАЗ, отзывы

ЛуАЗ (Луцкий автомобильный завод) – легенда советского автомобилестроения. В настоящее время ОАО «Луцкий автомобильный завод» входит в состав корпорации «Богдан» и занимается производством автомобилей модельного ряда ВАЗ, КІА, Hyundai, а так же коммерческого транспорта – автобусов и троллейбусов.

История предприятия началась в 1951 году, когда после выхода соответствующего постановления Совета Министров УССР в Луцке началось строительство ремонтного завода, которое продлилось четыре года. И вот 25 августа 1955 года Луцкий ремонтный завод был введен в эксплуатацию. Основной продукцией завода становятся запасные части к автомобилям ГАЗ-51 и ГАЗ-63, а также ремонтное оборудование, идущее на удовлетворение потребностей Министерства сельского хозяйства.

В 1959 году завод переквалифицируется в машиностроительный и получает новое название Луцкий Машиностроительный Завод (ЛуМЗ). Кроме того, меняется и его специализация: был налажен выпуск автомобильных кузовов, рефрижераторов, а также других видов специализированной автомобильной техники.

В 1966 году был выпущен первый гражданский автомобиль собственного производства ЗАЗ-969В, представлявший собой усовершенствованную версию знаменитого Запорожца. С началом выпуска этой модели на Волыни появилась новая отрасль машиностроения – автомобильная. 11 декабря 1966 года Луцкий Машиностроительный Завод был переименован в Луцкий Автомобильный Завод.

В период с 1966-1971 гг. с заводского конвейера сходили исключительно переднеприводные модели ЛуАЗ-969В, но уже в 1971 году автомобиль был несколько переработан: привод стал полным, а двигатель – более мощным. В 1975 году Луцкий Автомобильный Завод образовывает объединение вместе с крупнейшим автозаводом в Запорожье «Коммунар». В этом же году начинается серийный выпуск автомобилей ЛуАЗ-967М, а также продолжается разработка принципиально новой, четвёртой, модели.

В 1979 году на конвейер поставлена новая модель с индексом 969М, которая выгодно отличается от предыдущих моделей не только экстерьером, но и улучшенными техническими характеристиками.

22 сентября 1982 года с конвейера Луцкого автомобильного завода сходит стотысячный автомобиль, а в апреле 1983 года началась экспортная деятельность завода.

В марте 1990 года на завод приезжают делегации швейцарской компании «Ипатко» и американского предприятия «Крайслер». В итоге прошедших переговоров были подписаны соглашения о сотрудничестве.

В 1990 году начался выпуск ЛуАЗ-1302. Внешне он практически ничем не отличался от своего предшественника, а основную роль в его популяризации сыграл новый двигатель. 1302-я модель оснащалась 53-сильным агрегатом, который, к тому же, стал более надёжным.

Также в 1990 году было собрано рекордное в истории завода количество автомобилей – 16500 единиц. В 1992 году приказом генерального директора ПО «АвтоЗАЗ» завод выводят из состава объединения «Коммунар». Завод преобразовывается из государственного в Открытое акционерное общество ОАО «ЛуАЗ».

В это же время завод начинает переживать трудные времена. Заработная плата задерживается, что ведет к резкому спаду производства. В таком неопределенном положении завод находился вплоть до февраля 2000 года, когда дирекцией предприятия был заключен договор о сотрудничестве с концерном «Укрпроминвест». Согласно этому договору на заводе в Луцке была начата сборка автомобилей ВАЗ.

В апреле 2000 года был проведён конкурс по продаже 81,12% акций Луцкого Автомобильного Завода, победителем которого стал концерн «Укрпроминвест» (ЗАО «Украинский промышленно-инвестиционный концерн»). Уже через месяц в остановившихся к тому времени цехах «ЛуАЗ» наладили крупноузловую сборку ВАЗов и УАЗов.

В 2002 году продолжали наращиваться темпы сборки: к ВАЗам и УАЗам добавились автомобили Иж, позже — началась сборка грузовиков Кiа, Isuzu, Hyundai.

В 2005 году Луцкий автозавод входит в состав корпорации «Богдан». Осенью этого же года на предприятии начинается крупноузловая сборка легковых автомобилей Hyundai и Кiа.

С июня 2005 по апрель 2006 года на заводе создаются условия для выпуска 1,5 тысяч троллейбусов и автобусов в год. 6 апреля 2006 года ОАО «ЛуАЗ» презентует новую автобусную программу.

В 2006 году ОАО «Луцкий Автомобильный Завод» был переименован в ОАО «Автомобильный завод «Богдан». В том же году начался второй этап автобусной программы, в рамках которого планировалось увеличение производства до 6000 автобусов и троллейбусов в год.

2007 год ознаменовался началом производства в Луцке модели Lanos, однако, упор корпорация продолжала делать на производство крупной городской автомобильной техники. Так концерн «Богдан» начал производство туристических автобусов, а в 2008 году в Черкассах был открыт завод по производству грузовой и коммерческой техники.

В 2009 году началось производство коммерческого автомобиля собственной разработки – Богдан 2310, за основу которого была взята небезызвестная модель Lada 2110.

На форуме марки ЛуАЗ на сайте Auto.dmir.ru Вы можете создать свою тему для обсуждения, принять участие в интересных дискуссиях, а также поделиться своими отзывами о моделях производителя.

На сегодняшний день «Богдан Моторс» — крупнейший автомобилестроитель на территории СНГ, специализирующийся на производстве легкового и коммерческого транспорта. Все модели производятся с использованием высококлассных комплектующих отечественных и зарубежных фирм на высокотехнологичном оборудовании немецкого и японского производства.

В нашем каталоге Вы найдете самую подробную информацию о производителе, а также сможете почитать описание и посмотреть фото выпускаемых моделей.

доработки и переделки ЛуАЗа, фото

Пожалуй, это одна из самых живучих моделей советского автопрома – при том что она никогда не отличалась надежностью и долговечностью. А сегодня «Волынь» – самый популярный объект для глобального тюнинга. Как это произошло?

Легенды, которые ходят о высокой проходимости ЛуАЗов, никакие не легенды, а чистая правда. Небольшая и легкая машинка в базовом оснащении легко проходит там, где «сядет» любой нынешний кроссовер и половина внедорожников среднего ценового сегмента, претендующих на звание известных “проходимцев”.

ЛуАЗ самый дешевый в мире внедорожник с реальными возможностями вездехода, так что совершенствование уцелевших экземпляров не имеет границ

Такие способности луцкий автомобильчик получил от рождения: почти уникальный клиренс в 280 мм, жесткий полный привод, блокировка заднего дифа, сверхнизкая передача для тяжелых условий и фактически портальные мосты. При этом полный привод не имеет каких-либо электрических муфт, раз за разом отключающихся от перегрева, а двигатель – низкооборотный, то есть машина может ползти в грязи сколько угодно долго.

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Каким мог быть следующий ЛуАЗ

Конечно, достойные ЛуАЗа внедорожники сегодня на рынке есть, но они стоят по крайней мере в десять раз дороже. Поэтому почти каждый активный пользователь владелец «Волынянки» пытается сделать ей апгрейд, причем сразу по нескольким направлениям.

Двигатель

Родная V-образная «четверка» МеМЗ не очень надежная, да и капремонта требует чуть ли не ежегодно. Поэтому первое, что пытаются заменить современные эксплуатанты ЛуАЗов – двигатель. Самые распространенные варианты – от «Таврии», задне- и переднеприводных ВАЗов, 1,6-литровый дизель VW.

Отсутствие качественных запчастей побуждает владельцев ЛуАЗов менять двигатель на более надежный и долговечный. На фото: двигатель ВАЗ-2108, ВАЗ-2103, Ford 1,3D, «Москвич-412»

Также годятся моторы от «Москвичей», дизельных Ford’ов и тому подобное. Поставить чужой двигатель в ЛуАЗ не просто, ведь моторный отсек короткий, предназначен для компактного V-образного агрегата воздушного охлаждения – то есть без радиатора. В результате теплообменник новых «водянок» ставят в специально пристроенном «носу» или сбоку рядом с двигателем. Иногда ставят два радиатора. Интересно, что на последней версии «Волыни» ЛуАЗ-1302 использовался «таврийский» двигатель, поэтому существует заводской «колокол» сцепления, что облегчает переоборудование по такому варианту.

Трансмиссия

Родная трансмиссия ЛуАЗика нечасто подвергается модернизации, во-первых, потому что она необычная по схеме, а во-вторых, она – таки одна из более или менее надежных систем. Правда, активные владельцы пытаются сделать новые, более прочные и менее шумные косозубые шестерни колесных редукторов. Когда «Волынянку» используют для соревнований по офф-роуд, ставят блокировки на дифференциал переднего моста, позаимствовав штатный механизм с задней оси.

В трансмиссию ЛуАЗа вмешиваются редко. Инородная раздатка ВАЗ-2121 «Нива» (на фото) – результат глобальной переработки под соревнования по офф-роуд

Ходовая часть

О совершенно независимой, элементарно простой и надежной подвеске ЛуАЗика (на поперечных торсионах!) могут только мечтать владельцы других авто. Поэтому именно здесь совершенствовать нечего. Разве что из-за дефицита оригинальных шин ИВ-167 владельцам приходится мудрить с шинами для сельхозтехники (6,5/80R13) и с чужими колесами. Собственно, диски часто меняют и из эстетических соображений.

Читайте также: Какие автомобили производились в Украине за 28 лет независимости

Кузов

Тип кузова кабриолет нравится только тем, кто использует ЛуАЗ для воскресных променадов. А для регулярных деловых поездок необходимо что-то несколько более прочное, чем брезент. Поэтому «Волынянку» часто накрывают металлом, пытаясь использовать готовую крышу, например, от “Москвича-пирожка» или подобного зарубежного аналога. Счастлив тот луазовод, кто заполучит фирменную пластиковую крышу – такими комплектовалась часть товарных ЛуАЗ-969М автомобилей, которые собирались в Луцке и Подмосковье в середине 1990-х. Самые смелые превращают кузов на пикап, чтобы легче было реализовывать практичность этого утилитарного автомобиля.

Кузова ЛуАЗов чаще всего перерабатывают для повышения комфорта и практичности

Комфорт

Поле для деятельности здесь широкое, и тем не менее, вопросами комфорта заморачиваются только слабые духом – а таких среди эксплуатантов ЛуАЗ-969 немного. Но, среди элементарных хлопот здесь – уплотнение дверей, замена передних сидений на иномарочные, а самое главное – вопрос отопления. Последняя проблема решается за счет капремонта родного бензинового отопителя – эффективного, но сложного по конструкции. Некоторые умельцы пускают в салон теплый воздух, пропущенный через самодельный короб, что занимает выхлопной коллектор (как это реализовано на VW Beatle). Выводят также в салон дополнительный маслорадиатор, хотя это в свое время не советовали конструкторы «луазовского» двигателя. Если установлен чужой двигатель жидкостного охлаждения, вместе с ним ставят печку от автомобиля-донора.

В 90-е годы в Луцке выпускали несколько вариантов пластиковой крыши. Салон ЛуАЗа не просто превратить в действительно легковой

Напоследок остается добавить немного грусти по поводу того, что Луцкий автомобильный завод не использовал шанс дать этой удачной модели продолжение. Хотя весьма перспективный вариант в виде ЛуАЗ-3101 существовал, и даже был доведен до высокого состояния предсерийной готовности.

Читайте также: Каким был первый ЛуАЗ – история секретного автомобиля

%d0%bb%d1%83%d0%b0%d0%b7 — с русского на все языки

Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский

 

Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский

модели, новинки, новости, цены, фото и модельный ряд марки

Где купить ЛУАЗ в

АбаканАзовАлтайский крайАлуштаАмурская областьАнапаАнгарскАрмавирАртёмАрхангельскАрхангельская областьАстраханская областьАстраханьБарнаулБелгородБелгородская областьБердскБерезникиБийскБлаговещенскБратскБрянскБрянская областьВеликие ЛукиВеликий НовгородВладивостокВладикавказВладимирВладимирская областьВолгоградВолгоградская областьВолгодонскВолжскВолжскийВологдаВологодская областьВоркутаВоронежВоронежская областьВышний ВолочёкГеленджикГорно-Алтайскгород Кировгород Орёлгород Северскгород ЧитаГорячий КлючГрозныйДербентДзержинскЕвпаторияЕврейская автономная областьЕйскЕкатеринбургЕссентукиЗабайкальский крайЗлатоустИвановоИвановская областьИжевскИркутскИркутская областьЙошкар-ОлаКабардино-Балкарская РеспубликаКазаньКалининградКалининградская областьКалугаКалужская областьКаменск-УральскийКамчатский крайКарачаево-Черкесская РеспубликаКаспийскКемеровоКемеровская областьКерчьКимрыКинешмаКировская областьКисловодскКомсомольск-на-АмуреКопейскКостромаКостромская областьКотласКраснодарКраснодарский крайКрасноярскКрасноярский крайКузнецкКурганКурганская областьКурскКурская областьЛенинградская областьЛипецкЛипецкая областьМагаданМагаданская областьМагнитогорскМайкопМахачкалаМиассМоскваМосковская областьМурманскМурманская областьМуромНабережные ЧелныНальчикНаходкаНефтекамскНефтеюганскНижегородская областьНижневартовскНижнекамскНижний НовгородНижний ТагилНовгородская областьНовокузнецкНовороссийскНовосибирскНовосибирская областьНовочебоксарскНовочеркасскНовый УренгойНорильскНоябрьскОбнинскОмскОмская областьОренбургОренбургская областьОрловская областьОрскПензаПензенская областьПервоуральскПереславль-ЗалесскийПермский крайПермьПетрозаводскПетропавловск-КамчатскийПриморский крайПсковПсковская областьПятигорскРевдаРеспублика АдыгеяРеспублика АлтайРеспублика БашкортостанРеспублика БурятияРеспублика ДагестанРеспублика ИнгушетияРеспублика КалмыкияРеспублика КарелияРеспублика КомиРеспублика КрымРеспублика Марий ЭлРеспублика МордовияРеспублика СахаРеспублика Северная Осетия-АланияРеспублика ТатарстанРеспублика ТываРеспублика ХакасияРжевРостов-на-ДонуРостовская областьРыбинскРязанская областьРязаньСалаватСамараСамарская областьСанкт-ПетербургСаранскСаратовСаратовская областьСаровСахалинская областьСвердловская областьСевастопольСеверодвинскСимферопольСмоленскСмоленская областьСоликамскСортавалаСочиСтавропольСтавропольский крайСтарый ОсколСтерлитамакСудакСургутСызраньСыктывкарТаганрогТамбовТамбовская областьТверская областьТверьТобольскТольяттиТомскТомская областьТуапсеТулаТульская областьТюменская областьТюменьУдмуртская РеспубликаУлан-УдэУльяновскУльяновская областьУсолье-СибирскоеУссурийскУфаУхтаФеодосияХабаровскХабаровский крайХанты-МансийскХасавюртЧебоксарыЧелябинскЧелябинская областьЧереповецЧеченская РеспубликаЧувашская РеспубликаЧукотский автономный округШахтыШуяЭлистаЮжно-СахалинскЯкутскЯлтаЯлуторовскЯрославльЯрославская область

Автосалоны и дилеры ЛУАЗ

Кто такая Луиза Буржуа? — Кто они?

Луиза Буржуа
Паук 1994 г.
КОМНАТЫ ХУДОЖНИКОВ Галерея Тейт и национальные галереи Шотландии. Пост фонда Истон 2013
Фото: Кристофер Берк, © The Easton Foundation

Ткачиха, швейщик и дизайнер

Луиза Буржуа — все трое!

Она родилась в Париже на Рождество 1911 года.В детстве Буржуа любила работать в загруженной гобеленовой мастерской своих родителей, помогая красить ткань, ткать и шить. Гобелены — это толстые куски ткани с рисунками или узорами, которые изготавливаются путем плетения ниток разного цвета. Их довольно редко можно увидеть, но обычно их вешают на стены, как картины. Буржуа часто рисовали эскизы секций гобелена, которые нужно было отремонтировать.

Рассказывать истории через искусство

Луиза Буржуа
Человек, ключи, телефон, часы 1994 г.
Галерея Тейт
© Фонд Истона

«Расскажи свою историю, и тебе будет интересно»

Луиза Буржуи хотела, чтобы ее искусство рассказывало истории.

Ее жизнь не всегда была легкой. Став старше, Буржуа писала о многих печальных событиях, произошедших в ее детстве — об ужасах Первой мировой войны, болезни ее матери и проблемном браке ее родителей. Она собрала все эти эмоциональные воспоминания и использовала их, чтобы рассказывать истории в своем искусстве.

мешанина скульптур

Луиза Буржуа
Камера (глаза и зеркала) 1989–93
Галерея Тейт
© Фонд Истона

Буржуа начинала как художник, но, переехав в Нью-Йорк, начала заниматься скульптурой.Свои первые изделия она создала на крыше своего дома. Это были высокие кучи дерева, вдохновленные небоскребами, которые она видела вокруг себя.

Некоторые из ее самых известных скульптур, которые она создала, назывались Cell , которые она сделала в 1990-х годах.

Это были большие скульптуры, наполненные предметами, которые она собирала за долгие годы — это настоящая мешанина предметов! Со своими стенами, окнами и дверями они похожи на комнаты или клетки. Вы можете войти в некоторые из ее ячеек и внимательно рассмотреть предметы внутри, но другие вы можете только посмотреть.Некоторые из них темные, ярко освещенные и немного пугающие!

Что вы думаете о скульптуре выше? Два черных круга в нижней половине были отражены зеркалом в верхней части скульптуры. Они почти похожи на глаза!

Попробуй

Спланируйте собственную «ячейку». Что бы вы туда вложили? Вы бы наполнили его вещами из дома?

Если бы вы вошли в свою «камеру», почувствовали бы вы себя счастливыми или испуганными? Удивлен или зол?

Пауки — художники?

Вы чувствуете покалывание в своих паутинных чувствах? Что ж, они должны быть такими, поскольку мы собираемся перейти к МНОГО хороших паучьих качеств (или плохих, если вы боитесь пауков!)

Луиза Буржуа
Маман 1999 г.
Галерея Тейт
© Фонд Истона

Буржуа любила пауков, и за всю свою карьеру она сделала сотни рисунков и скульптур из них.Она описала паука как художника. Он мог плести нити и создавать великолепные сети. Это также могло исправить ситуацию. Напомним, Буржуа выросла в месте, где пряли, ткали и ремонтировали, — в гобеленовой мастерской ее родителей.

Она назвала многие скульптуры Маман , что по-французски означает «мать». Однажды она сказала, что думала о пауках как о «полезных, защитных и умных», как и ее собственная мать.

Представьте, что вы входите в галерею и, глядя вверх, видите тело гигантского паука и колючие ноги, возвышающиеся над вами!

напишите свое собственное паучье стихотворение

Как вы думаете, пауки пугают или неправильно понимают? Действительно ли они художники и мастера-ткачи или ужасные монстры?

Запишите несколько слов, которые, по вашему мнению, лучше всего описывают пауков, а затем создайте стихотворение из 5 строк!

Биография — Луиза Буржуа — Фонд Истона

В 1938 году Луиза Буржуа познакомилась и вышла замуж за американского историка искусства Роберта Голдуотера и переехала в Нью-Йорк, где вырастили троих сыновей.Вскоре после приезда в Нью-Йорк Буржуа поступила в Лигу студентов-художников, где начала делать гравюры, а в 1945 году у нее была первая персональная выставка картин в галерее Берты Шефер в Нью-Йорке. Она начала создавать скульптурные формы из найденного дерева на крыше своего многоквартирного дома «Безумие Стуйвесанта» в середине 1940-х годов. В 1949 году Буржуа впервые представил эту работу на персональной выставке Последние работы 1947–1949: Семнадцать стоящих фигур в дереве в галерее Перидот, Нью-Йорк.Еще две персональные выставки в галерее Перидот последуют в 1950 и 1953 годах. В 1951 году Музей современного искусства приобрел Спящая фигура (1950).

На протяжении 1940-х и 50-х годов работы Буржуа представлялись художниками-абстрактными экспрессионистами, включая Джексона Поллока, Марка Ротко и Виллема де Кунинга, на различных групповых выставках. Она поддерживала контакты с европейскими художниками в Нью-Йорке, такими как Марсель Дюшан, Андре Бретон и Жоан Миро. В 1946 году Буржуа начал делать гравюры в Atelier 17 Стэнли Уильяма Хейтера.В 1947 году она выпустила плодотворный проект печати Он исчез в полной тишине , в котором девять гравюр, сопровождаемых ее притчами, были отчетливо архитектурными по теме.

После неожиданной смерти ее отца в 1951 году Буржуа впала в глубокую депрессию, что привело к ее психоанализу с доктором Генри Ловенфельдом. В 1964 году, после периода относительного уединения, у нее была первая за одиннадцать лет персональная выставка в Stable Gallery, Нью-Йорк. Ее новая работа, выполненная из гипса и латекса, показала поворот к более органичным процессам и представила «Логово» как уникальную скульптурную форму.В 1966 году Люси Липпард включила работы Буржуа в основополагающую выставку Eccentric Abstraction вместе с молодым поколением художников, таких как Ева Гессе и Брюс Науман. В конце 1960-х — начале 1970-х Буржуа часто ездил в Италию, чтобы работать с мрамором и бронзой.

Помощник на 30 лет: жизнь с Луизой Буржуа

Луиза Буржуа и ее помощник Джерри Горовой в Карраре, Италия, 1981 год.© Фонд Истона. Фото: ? Фонд Истона

Луиза Буржуа (1911–2010), бесспорно, была одной из самых важных художников 20-го века, но траектория ее карьеры была чрезвычайно необычной, и большинство ее успехов приходили только тогда, когда ей было уже за 70. Одна из самых полных выставок ее работ прошла в Музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2008 году, когда ей было 97 лет.Большая часть ее работ, особенно работы, которые привлекли к ней столько внимания в дальнейшем, были посвящены мужской и женской сексуальности и ее противоречивым отношениям с отцом.

В 1980 году она встретила Джерри Горового, который позже стал ее помощником на 30 лет. Они познакомились, когда он включил одну из ее работ в групповую выставку, и в итоге они работали вместе до самой смерти художника в 2010 году в возрасте 98 лет. По случаю выставки «Луиза Буржуа: подвеска» в Cheim & Read Gallery Мы сели с ним, чтобы поговорить о его отношениях с художницей, о ее рабочем процессе и о том, что значит работать помощником настоящего титана почти три десятилетия.

Начнем с того, как вы познакомились с Луизой.
Я устанавливал первую кураторскую выставку под названием «Десять абстрактных скульптур» (1980) в Сохо, включая скульптуру Луизы. Она пришла во время инсталляции и была недовольна отношением своего произведения к другим работам в шоу. Она начала кричать, угрожая вытащить его. Я видел некоторые из ее работ и раньше — у нее была андерграундная репутация, — но это была моя первая встреча с ней. Я подумал, что она должна быть благодарна за участие в шоу, поскольку в то время она не пользовалась таким спросом.На мой взгляд, представленное ею произведение — C. O. Y. O. T. E. , раннее деревянное произведение 1940-х годов, которое она позже перекрасила в розовый цвет, — одно из величайших произведений 20 века.

То, что она сказала об инсталляции, не было полностью неправильным, но больше касалось пространства галереи. Ее работа была в хорошей компании, рядом с The Spider Колдера 1942 года; ранний Марк ди Суверо; и Рональд Бладен. Я был полностью поражен ее свирепостью и предложил нам выпить чаю в Кухне на улице, чтобы успокоить ее и убедить оставить эту пьесу в шоу.На обратном пути она упала на булыжник, и я помог ей подняться. Она была крошечной женщиной, которой на тот момент было уже 70 лет, и я понял, насколько она уязвима. Этот опыт дал мне первое представление о ее сильном беспокойстве и о том факте, что демонстрация ее работ напугала ее. Позже я узнал, что Луиза была из тех людей, которые, когда расстроены, нападают. Это то, что она проецирует свою тревогу вовне, и это та самая тревога, которую она переносит в материалы своей скульптуры. В конце концов, она позволила пьесе остаться в шоу.Мы продали его Национальной галерее Австралии. После выставки она пригласила меня к себе домой в Челси и показала мне еще несколько своих работ. Она была несколько скрытной, и я чувствовал, что она не хотела, чтобы я увидел слишком много за один присест. Она буквально вытаскивала из-под кровати рисунки, некоторые из которых не видели с 1940-х годов, когда они были сделаны. В подвале было проделано 40 лет работы. После групповой выставки я организовал персональную выставку ее рисунков и ранних картин. Это было как раз в то время в мире искусства, где менялись художественные интересы, отходя от формализма и абстракции к фигуративным и повествовательным историям об идентичности и сексуальности.Луиза долгое время искала эти темы.

Когда вы перешли от знакомства с ней к тому, чтобы стать ее постоянным помощником?
После спектаклей я ходил к ней после обеда, в основном просто чтобы поговорить. Иногда мы вместе ходили на концерты, ужинали, смотрели кино или гуляли с друзьями. Постепенно я начал собирать вместе и понимать различные работы, которые она создавала на протяжении десятилетий. Послеобеденные занятия превратились в посещения раз в неделю, а затем и несколько раз.К концу 1980-х мы работали вместе на постоянной основе. По сути, мы договорились, что она будет делать всю работу, а я займусь всем остальным. Что касается ее карьеры, на тот момент две вещи начали происходить одновременно. Были обнаружены ее невероятные старые работы 40-х, 50-х и 60-х годов, которых не знала широкая публика и, в этом отношении, мир искусства. Одновременно она все еще создавала новые работы. Ретроспектива в MoMA в 1982 году была важна, поскольку помогала увидеть диапазон, глубину и оригинальность ее произведений.Можно увидеть, как работа Луизы разворачивается в хронологическом порядке, но ее эволюция больше похожа на спираль, возвращающуюся к той же теме, но выраженную в совершенно разных материалах и формах. У нее не было фирменного стиля, и она работала одновременно во многих разных средах. Многие художники сегодня так работают. Раньше я установил четыре ее работы в галерее, и посетители могли подумать, что смотрят групповую выставку, и мне пришлось бы им сказать, что она была сделана одним человеком.Даже хранители музеев недоумевали, какое место она занимает исторически. Ее новые работы были такими же современными, как и все, что делалось в то время, даже по сравнению с более молодым поколением художников.

В этом отношении она определенно опередила свое время.
Я был полностью очарован всем в ней. Между ее искусством и ее жизнью не было разделения. Эмоционально она была похожа на ребенка, беспокойного ребенка. Но за ее формальными изобретениями скрывались удивительный интеллект и сложность.Я знал, что чем больше в мире будет узнавать ее искусство, тем больше людей поймут, насколько невероятным художником она была на самом деле. Психологически Луизе нужно было работать и работать постоянно. Это действительно уберегало ее от беспокойства.

Потому что она чувствовала себя такой уязвимой?
Уязвимая, да, потому что в реальной жизни она была напуганным существом. Она хотела показать свои работы, но часто отменяла свои выставки в последнюю минуту. Выставки вызывали слишком много беспокойства.Она перестала ходить даже на свои дебюты. Это, среди многих других причин, объясняет, почему в ее карьере было много пробелов. Она начала привлекать к себе больше внимания в 70-х, отчасти из-за феминистского движения, а также из-за изменения арт-сцены.

Вы отказались от собственной кураторской практики ради работы с Луизой?
Я никогда не видел себя куратором. Я работал в галерее, чтобы поддержать себя, когда учился в аспирантуре. Я попал в это, когда учился на МИД по живописи.То, что сблизило нас с Луизой, было нашим общим интересом в области психологии и психоанализа, а также искусства. Если бы я не получил диплом художника, я бы, наверное, стал психиатром.

В этом смысле это звучит как идеальный брак.
Да. Мне было интересно понять, что движет ею, почему у нее были эти невероятные приступы тревоги и деструктивных импульсов, и как это связано с ее искусством. Как визуальный человек, я мог многое экстраполировать из того, что она создала.Она всегда говорила, что ее искусство — это ее психоанализ, и ее конфликты были прямо в работе.

Вы упомянули, что Луиза ’ не очень заботилась о своих собственных работах, когда они были завершены, и с нетерпением ждала перехода к следующему. Вы можете что-нибудь сказать по этому поводу?
Луизу интересовало исключительно произведение, над которым она работала. Она чувствовала, что, как только произведение было завершено, оно выполнило свою задачу, и она хотела двигаться дальше.Я думаю, это потому, что ей было больше интересно выразить интенсивность момента, тревогу в этот конкретный момент. Что касается ее искусства, ее тревога определила ее форму. Она сказала: «Боль — это выкуп формализма». До того, как я встретил ее, она имела склонность разрушать произведение, съедая его и повторно используя в другом. Ее уровень агрессивности будет определять, какое действие ей нужно физически выполнять с подручным материалом, должен ли объект быть твердым или мягким, или она хочет что-то разрезать или сшить и собрать вместе.Однажды казалось, что работа проистекает из внутреннего насилия, а на следующий день ее работа будет возмещением ущерба или выражением ее вины. В определенные дни ее целью было просто выжить. Это тот уровень тревожности, на котором она функционировала.

Как она была изо дня в день? Не могли бы вы немного рассказать о своем распорядке дня и роли в студии?
Луиза была очень привычна. Она вставала утром и пила чай с киселем прямо из банки. Она бы съела немного сахара и была готова к катанию.Когда у нее была студия в Бруклине, я забирал ее в 10 утра, и мы ехали туда. Луизе нравилось работать в одиночестве в тишине, как в трансе. Малейший шум расстроит ее. Я исчезал в другой части студии, пока она не позвонила мне. Я работал над выставками и публикациями, выставлял кураторов и дилеров. Она провела большую подготовку для различных технических помощников, которых я буду привлекать и контролировать при необходимости, например, сварщиков и так далее. К обеду она начинала сбавлять обороты, а потом мы делали перерыв.Она всегда спрашивала меня, что я думаю о работе или что она только что сделала с ней. После обеда она рисовала что-то менее физическое. Обычно второе дыхание у нее возникало около 15:30 или 16:00. и вернется к своей скульптуре. Как только работа была сделана, я быстро договорился о том, чтобы ее забрали, чтобы она не могла ее уничтожить. Она работала каждый день, кроме воскресенья, когда меня не было рядом. По воскресеньям у нее были свои салоны, когда она открывала свой дом для молодых художников, писателей, музыкантов и критиков, чтобы они рассказывали о том, что они сделали или над чем работали.

Когда Луиза занималась созданием скульптуры, такой как работа в шоу в Cheim and Read, действительно ли она выполняла эту работу физически или наняла кого-то, кто сделал ее для нее?
Первоначально Луиза шила тканевую скульптуру сама, но в определенный момент, продолжая работать с тканью, она пригласила швею. Если вы внимательно посмотрите на строчку Untitled (1995), мягкую фигуру без головы, вы сможете узнать шитье Луизы.Стежок у нее очень грубый и неровный. Это добавило эмоциональности форме. Однако для работы с другими тканями ей нужна была швейная машина и кто-то, кто мог бы идеально вышивать вручную. Она поместила объявление в Women’s Wear Daily и нашла женщину, чье шитье было настолько безупречным и правильным, что в каком-то смысле оно исчезло.

Для меня в ее работе есть сильное чувство «инаковости» — за пределами теоретической «другой» .
Луиза не занималась теорией, хотя и была интеллектуалом. Она была во плоти и крови, и о том, что она чувствовала к другим, и что другие думали о ней. Она всегда считала свои работы портретом отношений. Луиза писала, что она имела доступ к своему бессознательному через отношения с другими людьми так же, как через свое искусство. Ее творческий процесс был попыткой понять себя с точки зрения трудностей, которые у нее были с другими людьми.

Вам было трудно справляться с ее перепадами энергии и настроения? С вашей точки зрения и ваших собственных психологических интересов, приходилось ли вам когда-нибудь разговаривать с ней через определенные истерические эмоциональные ситуации?
Она часто проецировала на меня свое беспокойство.Моей целью было удержать ее сосредоточенной на работе, потому что это могло ее успокоить. Я бы попытался выяснить, что заставило ее чувствовать себя таким напуганным или разрушительным. Она назвала меня соской, человеком, который вытащит ее из колодца депрессии. Что касается ее работы, я выполнял функции редактора и посредника между ней и ее отношениями с другими людьми. Одна из странных ролей, которые мне приходилось играть, — это когда в дом приходил гость или интервьюер. Луиза хотела, чтобы я предложил им выпить в надежде, что они напьются и расскажут о себе.Она кивала мне всякий раз, когда их стакан был пуст. Она говорила: «Я уже знаю о себе, я хочу знать об этом другом человеке и о том, что им нравится».

Можете ли вы рассказать об Арке истерии (1993) и о той роли, которую вы играли в форме фигуры?
Хотя обычно истерия связана с женщинами, Луиза хотела использовать мужскую фигуру, и я стала ее моделью. Она хотела доказать, что мужчины могут быть в равной степени истеричными. В литейном цехе был приготовлен лоток с горячим гипсом, в который меня подняли, чтобы слепить заднюю часть моего тела.Мое тело приняло положение изогнутого желоба. На втором сеансе отлили переднюю часть моего тела. Затем Луиза взяла полную гипсовую повязку и разрезала ее, чтобы подчеркнуть изгибы моего тела. Последняя часть была отлита из бронзы и подвешивалась к животу.

Когда вы встретили ее, она была уже старше — говорила ли она когда-нибудь о сексуальности или своих отношениях?
Луиза была очень соблазнительной и кокетливой женщиной, и ей нравились мужчины. Она верила в сублимацию и сексуальную энергию.Луиза много лет подвергалась психоанализу и очень хорошо разбиралась в психоаналитической теории. Секс определенно в работе.

Как это было для вас с тех пор, как она ’ s скончалась, с тех пор, как вы разделяли такую ​​сильную близость?
Моя жизнь сейчас совсем другая. Она сыграла большую роль в этом, и мне посчастливилось разделить свою жизнь с такой удивительной женщиной и художником. Луиза основала фонд задолго до своей смерти, и теперь я занимаюсь продолжением ее наследия через фонд.Сейчас выставок ее работ больше, чем когда-либо. Фонд также приобрел прилегающий к ней дом из коричневого камня, который будет использоваться в качестве исследовательского центра и библиотеки для приглашенных ученых. Торжественное открытие, которое будет открыто для публики только по предварительной записи, запланировано на весну 2015 года.

5 быстрых фактов: Луиза Буржуа | Блог Broad Strokes

Произведите впечатление на своих друзей пятью короткими фактами о художнице Луизе Буржуа (1911–2010), чьи работы выставлены в галереях коллекции NMWA.

1. Устаревшие

Луиза, вторая дочь Жозефины и Луи Буржуа, была названа в честь своего отца. Хотя у Буржуа был младший брат, она обеспечила наследство семье, дав своим трем сыновьям свою фамилию, а не фамилию мужа Роберта Голдуотера.

2. Цифры

Буржуа сначала изучала математику, и только после смерти матери в 1932 году она решила всерьез заняться искусством.

Луиза Буржуа, Песнь черных и блюз , 1996; Бумага, литография, ксилография, ручная раскраска, 21 5/16 x 96 дюймов; Национальный музей женщин в искусстве, закупка музеев: фонд пополнения членских взносов; Искусство © Louise Bourgeois Trust / Лицензия VAGA, New York, NY

3. Итси Битси?

Хотя пауки вызывают у некоторых людей страх, Буржуа признала их положительные качества и увидела, как их защищенность отражается в ее матери, которая также была ткачихой.Буржуа изображала паукообразных на протяжении всей своей долгой карьеры, в том числе семь скульптур под названием Maman (1999), которые стоят более 30 футов в высоту. Эти восьминогие гиганты украшают коллекции по всему миру.

Луиза Буржуа, Spider III , 1995; Бронза, 19 x 33 x 33 дюйма; Национальный музей женщин в искусстве, подарок Вильгельмины Коул Холладей; Искусство © The Easton Foundation / Лицензия VAGA, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк; Фото: Ясин Эль Мансури

4. Дежавю

Еще одна тема, к которой Буржуа возвращалась на протяжении всей своей карьеры, — это отношение женщины к своему дому.Она объединила человеческие и архитектурные формы в своих произведениях под названием Femme Maison , , что переводится как «женский дом» или «домохозяйка». Эти картины и скульптуры появляются в ее творчестве с 1945 по 2004 год.

5. В микрорайоне

Bourgeois — не только художник, но и предмет в коллекции NMWA. В серии SoHo Women Artists (1978) Мэй Стивенс представляла членов своего сообщества на основе фотографий, в том числе Буржуа в одной из ее скульптур, которые можно носить.

---

Об авторе

—Эшли Харрис — младший преподаватель Национального музея женщин в искусстве.

Луиза Буржуа Биография, жизнь и цитаты

Биография Луизы Буржуа

Детство

Луиза Буржуа родилась в Париже в 1911 году и названа в честь своего отца Луи, который хотел сына.Большую часть года ее семья жила в фешенебельном районе Сен-Жермен, в квартире над галереей, где ее родители продавали свои гобелены. У семьи также была вилла и мастерская в сельской местности, где они проводили выходные, восстанавливая антикварные гобелены. На протяжении всего ее детства Буржуа нанимали в мастерскую, чтобы она занималась стиркой, починкой, шитьем и рисованием под присмотром ее матери Жозефины, с которой она была очень близка. Подростком Буржуа посещал элитный лицей Фенелон в Париже.

Несмотря на все признаки процветающей семьи, в которой молодой художник имел определенные привилегии, в семье сохранялась постоянная напряженность. Это было связано с тем, что любовница ее отца (которая также была наставницей Буржуа) проживала с семьей. Это обстоятельство ознаменовало собой основную травму, которая позже придет в основу весьма автобиографических произведений Буржуа, посвященных семье, материнству, отношениям, верности, покинутости, телу и доверию.

Дошкольное образование

Буржуй получил всестороннее образование.В начале 1930-х она изучала математику и философию в Сорбонне, где написала диссертацию на тему Блеза Паскаля и Эммануэля Канта. После смерти матери в 1932 году она начала изучать искусство, поступив в несколько школ и ателье между 1934 и 1938 годами, включая Ecole des Beaux-Arts, Academie Ranson, Academie Julian и Academie de la Grande- Шомьер. Ее первая парижская квартира находилась на улице Сены в том же здании, что и Galerie Gradiva Андре Бретона, где она познакомилась с работами сюрреалистов.В 1938 году она начала выставлять свои работы в Осеннем салоне и открыла свою собственную галерею в отделенной части выставочного зала гобеленов ее отца, где выставлялись гравюры и картины. За это короткое время в качестве арт-дилера она познакомилась и вышла замуж за историка искусства Роберта Голдуотера, с которым она переехала в Нью-Йорк позже в том же году.

Период зрелости

По прибытии в Нью-Йорк Буржуа записалась в Лигу студентов-художников и сосредоточила свое внимание на гравюре и живописи.У нее также было трое детей за четырехлетний период. На протяжении 1940-х и 1950-х годов Голдуотер представляла Буржуа множеству нью-йоркских художников, критиков и дилеров, в том числе, что наиболее важно, Альфреду Барру, директору Музея современного искусства, который купил одну из ее работ для своей коллекции в 1953 году. В конце 40-х и 50-х годах у нее было несколько персональных выставок в различных галереях Нью-Йорка. Ее муж получил грант Фулбрайта, и они вернулись со своими детьми во Францию ​​в начале 1950-х годов, когда умер ее отец.Буржуа начала заниматься психоанализом в 1952 году, который она продолжала время от времени до 1985 года. В 1960-х годах она начала экспериментировать с латексом, гипсом и резиной, а также поехала в Италию, где работала с мрамором и бронзой.

Поздний период

Муж Буржуа умер в 1973 году, в том же году она начала преподавать в различных учреждениях Нью-Йорка, включая Институт Пратта, Бруклинский колледж и Союз Купера. Именно в это время она начала проводить воскресные салоны в своей квартире в Челси, которые стали легендарными.На этих интимных сессиях студенты и молодые художники приносили свои работы на критику Буржуа, который мог быть безжалостным, с характерным для них сухим юмором называл собрания «Воскресенье, кровавое воскресенье». Тем не менее, ее доступность и готовность давать советы молодым художникам были исключительными для признанного художника с таким авторитетом.

Она также участвовала в нескольких выставках в 1970-х и 80-х годах и начала представлять спектакли. В 1970-е годы Буржуа стали политически активными социалистами и феминистками.Она присоединилась к Fight Censorship Group, которая защищала использование откровенно сексуальных образов в искусстве, и создала несколько своих собственных откровенно сексуальных работ, связанных с женским телом, таких как Fillette (1968). Отметив свой престиж в мире искусства, Буржуа провела свою первую ретроспективу в 1982 году в MoMA, которая была первой женщиной-художницей в этом учреждении. В 1993 году Буржуа, который стал американским гражданином в 1955 году, был выбран представлять США на Венецианской биеннале. Она умерла в 2010 году.

Наследие Луизы Буржуа

Работа Буржуа всегда была сосредоточена на восстановлении памяти, и за свои 98 лет она создала поразительное количество скульптур, рисунков, книг, гравюр и инсталляций.

Работы Буржуа помогли информировать растущее феминистское художественное движение и продолжают оказывать влияние на феминистские работы и инсталляционное искусство. Первые сборки Луизы Невельсон, например, были созданы через несколько лет после того, как Буржуа экспериментировал с подобными средами, такими как Буржуа Blind Leading the Blind (1947-49) и Night Garden (1953).Ее внимание к мужским и женским гениталиям в 1960-х годах стало важным предшественником таких художников-феминисток, как Линда Бенглис и Джуди Чикаго, чьи работы обращаются к схожим интересам.

Ее работа по устранению сложностей, связанных с сексуальностью, обработки ее аспектов в нашей жизни и анализа отражений ее присутствия в нашем эмоциональном, интеллектуальном и физическом существовании, также информировала художников-мужчин, таких как Роберт Мэпплторп, который отдал ей должное. за открытие новых способов рассмотреть тело, его отношения и его уникальную идентичность в своей фотографии.

Ее сочетание гобелена и ткани со скульптурными принципами также было замечено в мире моды, поскольку такие известные дизайнеры, как Comme Des Garcons и Simon Rocha, создавали коллекции, основанные на ее взаимосвязанных формах и формах.

Луиза Буржуа: биография, творчество, выставки

«Искусство — залог здравомыслия. Боль — это выкуп формализма. Это самое важное, что я должен сказать ». Эти слова не могут быть более точным отражением того, что художница Луиза Буржуа испытала при жизни.Считающаяся одним из самых влиятельных, могущественных и глубоких творцов 20-го и 21-го веков, Буржуа (1911 — 2010) упорно проявляла свое особое художественное воображение до дня своей смерти в возрасте 98 лет.

Луиза Буржуа: Искусство от сердца

Луиза Буржуа как «мать пауков». Фото © Питер Беллами @ www.crystalbridges.com

«Искусство — залог здравомыслия.Боль — это выкуп формализма. Это самое важное, что я должен сказать ». Эти слова не могут быть более точным отражением того, что художница Луиза Буржуа испытала при жизни. Считается одним из самых влиятельных, могущественных и глубоких творцов 20-го и 21-го веков, Буржуа (1911–2010) упорно упражняла свое особое художественное воображение до дня своей смерти в возрасте 98 лет. В ее творчестве, находящемся под сильным влиянием ее жизненного опыта, детства и семейного окружения, проявляется творческое ядро высший заказ, охватывающий сотни стилистических основ, форматов, материалов и повествований.Ее работы — не пластика и не пустой спектакль. Это личные рассказы, которые касаются всего коллектива людей, бессовестно держащих свое сердце и самые сокровенные чувства на рукаве, чтобы достичь той же глубины в своих зрителях. Ее безошибочные скульптуры паука, ее тревожные «Клетки», ее поэтические, но тревожные гравюры составляют обширную, уникальную и увлекательную траекторию, которая выходит за рамки разума и культурных границ, чтобы проникнуть в сокровенные глубины того, кто созерцает или занимается ее работой.

Арка истерии (1993). Музей современного искусства, Нью-Йорк @ www.moma.org

Детство, сотканное вокруг ее семьи

Луиза Жозефина Буржуа родилась в Париже в 1911 году в семье, тесно связанной с текстильной промышленностью. Ее родители владели галереей и реставрационной мастерской со станками, где они ткали свои собственные, ремонтировали и продавали гобелены. Это обстоятельство должно было оставить неизгладимый след в творчестве Буржуа, которая на протяжении всей оставшейся жизни использовала ткань, шнур, шерсть и сетку в большей части своих творений.В то время как ее семейная ситуация была комфортной, заботливой и защищающей, она также была несколько нестабильной, поскольку ее мать Жозефина заразилась тяжелым случаем испанского гриппа в 1921 году, когда Луизе было всего десять лет. Год спустя семья нанимает английскую гувернантку по имени Сэди Гордон Ричмонд, которая становится любовницей отца-прелюбодея Луизы и проводит чрезмерно много времени, живя в семейном доме как таковом. Эта сложная жизненная среда оказала глубокое влияние на характер Луизы, и она должна была испытать глубокое чувство покинутости и сильный страх потери своих близких на всю оставшуюся жизнь.

Сен-Жермен (1938). Бумага, литография @ www.moma.org

В 12 лет отец Буржуа просит ее участвовать в семейном бизнесе, предлагая собственные рисунки и выкройки. Наша начинающая художница сочетает это как с ее образованием, так и с большим количеством времени, которое она тратит на уход за своей матерью-инвалидом, которая будет страдать от повторных рецидивов и умереть в 1932 году, когда Луизе было 21 год. В том же году Буржуа получила высшее образование со степенью бакалавра (с отличием). в философии, хотя смерть матери погрузила ее в глубокую депрессию, из которой она в конце концов решила выбраться с помощью своего искусства.Она бросает учебу и ищет множество мастерских, которыми в то время гудели Монпарнас и Монмартр. В 1938 году она учится у Фернана Леже, разрывает все связи с семейным бизнесом и открывает собственную картинную галерею. В этом же году она выходит замуж за историка искусства Роберта Голдуотера и переезжает с ним в Нью-Йорк.

Без названия (Клинья) (1950). Фото @ www.hyperallergic.com

Художник в Нью-Йорке.Рассвет скульптуры.

Сейчас в Нью-Йорке Буржуа, не теряя времени, записывается в Лигу студентов-художников и увлекается гравюрой — техникой, которая останется в ее репертуаре до конца ее жизни. В это время она исследует трехмерность в искусстве и к середине 1940-х годов создала свою первую серию деревянных скульптур, тотемных столбов очень стилизованных, но тревожных форм. В 1945 году открывается ее первая персональная выставка в престижной галерее Берты Шеффер в Нью-Йорке.Это годы, когда безраздельно господствовал абстрактный импессионизм, и буржуазия выставлялась вместе с его первопроходцами, такими как Ротко, де Кунинг и Поллок. Тем не менее, ее работы держатся на расстоянии от общепринятых ограничений абстракционизма и скорее изображают вселенную, которая является гораздо более плотской, явной и запутанной. Воображение буржуазии должно было всегда оставаться на периферии школ и тенденций, преодолевая их с помощью работы, которая была интимной и увлекательной.

После внезапной смерти ее отца в 1951 году Буржуа снова переживает глубокую депрессию, во время которой она начинает развивать свои всеобъемлющие инсталляции, которые глубоко рассказывают о ее воспоминаниях, пережитом опыте и травмах.Это также когда она начинает посещать сеансы с психоаналитиком, что совпадает с периодом добровольного уединения. В 1964 году она выходит из изоляции и организует свою первую за 11 лет персональную выставку, на которой демонстрирует свои последние работы, как пластические, так и органические, и впервые включает концепцию «логова», предшественника ее последующих и заклинаний. -обвязка «Ячейки».

Разрушение и противостояние: лицом к лицу

Гибель отца (1974).Фото @ www.historia-arte.com

Художественная траектория Буржуа будет расширяться и процветать с 1973 года. В эти ранние годы мы видим первые ее инсталляции, которые вращаются вокруг концепции «логовищ» и которые она использует как инструмент, чтобы противостоять своим личным демонам. После смерти мужа она решает воспользоваться болью и обидой, которые она затаила, чтобы создать работы, которые буквально обнажили ее все. Так обстоит дело с « Разрушение отца » (1974), впечатляющей инсталляцией, которая, кажется, показывает внутренности жизненно важного органа, в то же время имитируя зловещий званый обед.Обстановка с нарочито расположенными органическими формами, залитыми красным светом, является сущностью хищничества и даже «пищеварения». Это прямая конфронтация с ее воспоминаниями об отношениях, которые у нее были с отцом, который заставил свою семью жить со своей возлюбленной Сэди, наставником, очень любимым Буржуа, и даже попытался выдать Луизу замуж за одного из своих друзей, что привело к до ее первой попытки самоубийства.

В своей книге « Destructio n of the Father / Реконструкция отца: сочинения и интервью (1923-1997)», Bourgeois описывает болезненный процесс, связанный с созданием инсталляции: «С уничтожением отца. вызываемые им воспоминания были настолько мощными, а задача их проецирования вовне была такой сложной, что […] Я чувствовал себя так, как будто это произошло на самом деле. Это действительно изменило меня «.

On Confrontation (1978), перформанс A Banquet: Fashion Show of Body Parts (1978) и различные аспекты творчества Луиз Буржуа

Логовища, клетки и пауки.Возвращение из подсознания

Годы психоанализа, предпринятого Буржуа, можно увидеть отраженными в большей части ее произведений, но только после 1986 года она начинает создавать конкретные произведения, а именно «Клетки», , чтобы раскрыть сущность ее отношений с социальными контрактами. ее пережитые переживания и подсознание. Это были закрытые инсталляции, каждая из которых рассказывала свою историю и передавала этот опыт в умы любого, кто входит. Первоначальная, «Arti culated Lair» ( 1986), должна была стать первой из серии из 60 Работы созданы с использованием театральных элементов, постановки, интерактивных пространств и, как всегда, присутствия эмоций.Буржуа создавала эти декорации, чтобы связать свою работу с определенными травмирующими жизненными событиями, используя их для освобождения от них. Когда зритель входит внутрь и переживает подсознательный мир художницы, они тоже приходят разделить ее кошмары.

ЯЧЕЙКА XXVI (2003). Фото @ www.champ-magazine.com

В середине 1990-х Буржуа начинает исследовать еще одну из своих навязчивых идей, а именно паука как мать, хищницу и ткачиху.Возвращаясь к своим детским отсылкам (пауки и больная, но защищающая мать), и теперь, когда ей за восемьдесят, Буржуа начинает лепить конструкции в виде пауков, которые одинаково ужасны и хрупки, как жертва, так и разрушительная сила. Для нее паук представлял «интеллекта, производительности и защиты». Она создает монументальные скульптуры (например, знаменитый «Маман» 1999 года, выставленный за пределами музея Гуггенхайма в Бильбао) и миниатюрных — существ, которые кажутся почти мифологическими и чья миссия — реконструировать и реставрировать. «Я из семьи реставраторов», — сказала она однажды. «Паук — ремонтник. Если вы натолкнетесь на паутину, она не рассердится. Она ткет и ремонтирует его ».

Маман (1999). Фото @ www.guggenheim-bilbao.eus

Луиза Буржуа умерла в 2010 году в возрасте 98 лет, никогда не прекращая работать или заниматься исследованиями до самых последних дней своей жизни. Ее творчество, обширное и детализированное, лежит в основе нашего понимания художественной эволюции в 20 и 21 веках.

ВЫСТАВКИ

В 1945 году открылась ее первая персональная выставка

Bourgeois. С тех пор ее работы выставлялись во многих галереях и музеях США, пока она, наконец, не добилась всеобщего признания. За десятилетия ее выставки объехали весь мир и привлекли тысячи посетителей. И по сей день они продолжают вызывать огромный интерес как среди критиков-специалистов и искусствоведов, так и среди публики.

«Луиза Буржуа» в Тейт Модерн, Лондон (2007–2008)

В 2007 году лондонская галерея Тейт Модерн организовала обширную буржуазную ретроспективу в сотрудничестве с Центром Жоржа Помпиду в Париже. Затем выставка перешла в различные музеи США.

«HONNI soit QUI mal y pense» в La Casa Encendida, Мадрид (2013)

HONNI soit QUI mal y pense (Позор тому, кто плохо об этом думает, имея в виду ее безразличие к восприятию и суждению людей о ее работе) — так называется рисунок Буржуа, использованный для названия выставки, организованной мадридским La Casa. Энчендида в 2013 году.Выставка была посвящена прежде всего творчеству артистки за последние десять лет ее жизни.

Куратор выставки

Даниэль Тилкин (на испанском языке) описывает работу Буржуа как автобиографичную, глубоко ретроспективную, полностью независимую от всех других школ и движений, участвующую в социальном дискурсе в любой момент времени, полную черного юмора, критической дистанции, внутреннего конфликта и размышлений о происходящем. прошлое и настоящее, воспроизводство, время и постоянные жизненные циклы.

Помощник Буржуа Джерри Горовой (на английском языке) дает свой глубокий, глубокий анализ.

Луиза Буржуа (на французском языке) ~ «Вы должны смотреть на себя правдиво. Только когда вы выглядите и любите себя и принимаете себя, тишина рассеивается, и вы можете вступить в диалог. Вещи не должны быть черными или черными. белый. Вещи гораздо интереснее, если они серые. А если они тонкие. Я хочу изобрести что-то новое. Я хочу изобрести скульптуру, сценарий, знаки. История меня не интересует. Я Я до смерти болен историей и традициями «.

«Луиза Буржуа.Структуры существования: клетки » в музее Гуггенхайма, Бильбао (2016)

В сотрудничестве с фондом BBVA, музей Гуггенхайма в Бильбао организовал большую выставку знаменитых «Клеток» художницы (всего 28 инсталляций) и работ, которые привели к созданию этих произведений, которые были так полны ее собственных личные представления.

КНИГИ

Исчез в полной тишине (1947)

Это важное издание объединяет воображение молодой Луизы Буржуа как в пластическом, так и в художественном, а также в литературном смысле. Он был создан незадолго до ее перехода к скульптуре, дисциплине, к которой она пришла благодаря своим идиосинкразическим деревянным «тотемным столбам», и иллюстрации к книге отражают исследования, которые она проводила до этого перехода.Текст, краткий и насыщенный, основан на усилиях художника по распространению своих работ и повышению их известности на международном уровне. Хотя в то время книга не имела успеха, с тех пор она стала считаться отправной точкой, фундаментальной для понимания ее работы, хотя в конечном итоге книга была завершена лишь несколько десятилетий спустя.

Луи Буржуа: Разрушение Отца / Реконструкция Отца (Сочинения и интервью, 1923 — 1997)

«Каждый день вы должны отказаться от своего прошлого или принять его, а затем, если вы не можете принять его, вы становитесь скульптором. Это лишь одно из многих размышлений, содержащихся в этой увлекательной книге, которая объединяет мысли и тексты, которые Буржуа собирал за семь десятилетий. Том также включает в себя несколько интервью, которые она подробно рассказала о своей концепции искусства и которые дают подсказки относительно происхождения большей части ее работ. На его страницах также можно найти некоторые из ее «мыслей пера», иллюстрации, в которых текст сочетается с рисунками. Это, без сомнения, необходимое чтение для понимания обширного и богатого творчества Буржуа.

Структуры существования: Клетки. Луиза Буржуа (2016)

Каталог великолепной выставки «Клетки» Гуггенхайма в Бильбао представляет собой исчерпывающее исследование этого набора скульптур, фундаментальных произведений в творчестве художника. Исследование включает в себя полную каталогизацию каждой инсталляции, а также ключи к творческому процессу, благодаря которому Буржуа пришел к созданию и реализации каждой из них.Мы также можем найти на его страницах тщательный анализ концепций, лежащих в основе ее работы, а именно пространства и памяти, сознательного и подсознательного мышления, тела и архитектуры.

(Перевод с испанского Шона Девлин)

— Луиза Буржуа: биография, экспонаты — — Алехандра де Аргос —

Паук Луизы Буржуа Maman — Все, что вам нужно знать

Louise Bourgeois — Maman (Spider) , 1999, Long Museum (West Bund), Шанхай , 2018

Биография

Введение

Искусство Луиз Буржуа всегда вдохновлялось ее воспитанием и детством.Как художник, Буржуа оставалась в авангарде последовательных новых разработок на протяжении более шести десятилетий, в течение которых она работала в отрасли. Она всегда делала это, используя свои собственные мощные и изобретательно изобретательные термины.

В 1982 году в возрасте 71 года Луиза Буржуа стала первой художницей, удостоенной большой ретроспективы в Нью-Йоркском музее современного искусства. Хотя ей пришлось подождать до самого конца своей карьеры, чтобы получить заслуженное широкое признание, искусство Буржуа всегда соответствовало материалам, которые она использовала, независимо от того, имела ли она дело со скульптурой, рисунком, гравюрой, инсталляцией или даже письмом.Инсталляционный вид выставки Louise Bourgeois , 3 ноября 1982 г. — 8 февраля 1983 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк, фото: Кэтрин Келлер / MoMA Инсталляционный вид выставки Louise Bourgeois: развернувшийся портрет , 24 сентября 2017 г. –28 января 2018 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк, фото: Мартин Сек / MoMA

Темы ее работ

Спустя годы после того, как она была удостоена чести, она продолжала создавать в ней одни из самых влиятельных и убедительных работ. Бруклинская студия и ее дом на Манхэттене.Хотя она была самой известной благодаря своей работе с пауками, другие темы, доминирующие в ее работах, — это страх, секс и ярость. В результате ее работы всегда были наполнены контекстом, глубоким смыслом и отличались разнообразием, что является отличительной чертой настоящего современного художника.

Луиза Буржуа заработала себе прочную репутацию благодаря использованию техник, идей и образов, основанных на ее воспоминаниях и опыте детства, для создания радикально новых и шокирующих произведений искусства. Луиза Буржуа, в основном вдохновленная художественной сценой 1930-х годов в Париже, создавала мощные образы, вдохновленные бессознательным, которые заставляли даже самое большое пространство галереи чувствовать себя теплым и конфессиональным.Луиза Буржуа — Крадущийся паук , 2003 г., бронза и нержавеющая сталь, 270,5 x 835,6 x 627,3 см (106½ x 329 x 247 дюймов), вид инсталляции, Шато-ла-Кост, Прованс, Франция, фото: Эндрю Паттман и Фонд Истона, Нью-Йорк — ADAGP Paris 2016

Кто такая Луиза Буржуа?

Луиза Буржуа за восемь десятилетий успешной карьеры художника, с 1930 по 2010 год, признана одной из лучших и самых влиятельных женщин-художников в области современного искусства.Наибольшую известность она получила благодаря своим инсталляциям и скульптурам. На ее работы повлияла роль женщины в современном обществе. Подобно другим художникам-сюрреалистам своего времени, таким как Клод Каун, Фрида Кало и Доротея Таннинг Тойен, Луиза Буржуа была сюрреалистом во втором поколении, который выражал свои внутренние слова и чувства с помощью ярких цветов и резких линий. Сегодня ее работы выставлены в галереях и музейных пространствах по всему миру. Луиза Буржуа продолжала создавать свои шедевры, пока не скончалась в возрасте 98 лет.

Что сделало ее первопроходцем?

Используя различные средства, такие как скульптура, ткань, рисунки и гравюры, ее работы были необычными и уникальными, поэтому сегодня она считается пионером конца 20-го и 21-го веков. Подобно женщинам-сюрреалистам ее поколения, Луиза была известна тем, что использовала боль и свои переживания в творческих концепциях своих шедевров. Эти сильно заряженные чувства позволили ей создать свои глубоко значимые произведения искусства с целью и намерением вызвать эмоциональные отклики и реакции у своей аудитории.Луиза Буржуа, часто пугающе агрессивная и массивная, также была феминистской силой, с которой приходилось считаться в мире искусства.

Её ранние годы

Луиза Буржуа родилась на Рождество в Париже, она стала второй из троих детей. Ее родители, Жозефин Форио и Луи Буржуа, управляли галереей антикварных гобеленов. Ее отец был вынужден оставить семейный бизнес, когда его призвали на Первую мировую войну, оставив семью с множеством опасений и беспокойств по поводу своей безопасности. После окончания войны ее семья переехала в пригород, где она в детстве занималась искусством и несколькими предметами.Луиза Буржуа — Spider II , 1995, бронза, выпуск 5, 185,4 x 185,4 x 57,2 см

Переезд в Нью-Йорк и борьба со стрессом

После того, как Луиза завершила свое художественное образование, она открыла небольшую типографию рядом с бизнес ее семьи, где она познакомилась и полюбила искусствоведа Роберта Голдуотера. Они поженились и переехали в Нью-Йорк, где Луиза познакомилась и изучала искусство на Манхэттене у абстрактного экспрессиониста Вацлава Витлацила. Большую часть своей жизни она жила в Нью-Йорке, где продолжала работать над своим искусством, пока не получила должность преподавателя в Институте Пратта в Бруклине.К этому времени ей было уже за 60 с 3 детьми.

В это время ее работа вращалась вокруг скульптур и феминистского движения, поэтому она начала привлекать выставочные возможности. Ее работы были созданы как реакция на психологический стресс, с которым она столкнулась в детстве, и стресс, с которым она столкнулась в браке и материнстве. В детстве ее отец был известным аферистом, который к тому же был довольно властным. В детстве ее отец поместил свою любовницу Сэди Гордон Ричмонд в семейный дом в качестве гувернантки для своих детей, когда Луизе было всего 10.Роман между ними произошел прямо у ее матери в течение 10 лет, и этот факт сильно огорчил юную Луазу и ее семью. Луиза Буржуа — Crouching Spider , 2003, бронза и нержавеющая сталь, 270,5 x 835,6 x 627,3 см (106½ x 329 x 247 дюймов), инсталляция, Шато-ла-Кост, Прованс, Франция, фото: Эндрю Паттман и Фонд Истона, Нью-Йорк — ADAGP Paris 2017 Луиза Буржуа — Crouching Spider , 2003, бронза и нержавеющая сталь, 270.5 x 835,6 x 627,3 см (106½ x 329 x 247 дюймов), вид инсталляции, Шато-ла-Кост, Прованс, Франция, фото: Ричард Хотон

Пауки Луиз Буржуаз

Впервые Буржуаз показала свою скульптуру паука Маман

Это было только на своей первой ретроспективе в Музее современного искусства в 1981 году Буржуаз начала открыто рассказывать о своих травмирующих детских переживаниях, а также о своих чувствах гнева, неуверенности в себе и страхе, с которыми она боролась и вкладывала в свои произведения искусства. . Маман , ее паук высотой 30 футов, был выставлен только 20 лет спустя в лондонской галерее Тейт Модерн.

Когда Тейт Модерн открыла свои двери в 1999 году, музей пригласил Буржуа как первого художника, который выставил свое искусство в огромном Машинном зале. Маман состоял из высокой крутой скульптуры паука, олицетворяющей защиту и доброжелательность. Хотя это был не первый раз, когда Буржуа включила мотив паука в свои работы, она несколько раз появлялась в некоторых из ее работ в течение 1940-х годов, ее выставка 1999 года в Тейт, безусловно, была ее крупнейшей.Впервые она использовала мотив паука в небольшом рисунке тушью и углем, созданном в 1947 г. Луиза Буржуа — Без названия , 1947 год, тушь и уголь на коричневой бумаге Луиза Буржуа — Без названия (Паук и змея) , 2003 г., сухая игла с раскрашиванием вручную Красная гуашь, тушь, тканная бумага, 44,1 × 48,3 см (17 2/5 × 19 дюймов)

Как создавались скульптуры?

Ее скульптура паука была создана из стали и мрамора. Опираясь на 8 тонких ног, тело паука было подвешено над землей, что позволяло зрителям свободно проходить под ним.Каждая ножка с ребрами была сделана из двух кусков стали. Под пауком также был мешок из проволочной сетки, содержащий 17 белых и мраморных яиц.

Скульптуры пауков Буржуаз всегда были большими, но они стали более массивными в период с 1995 по 1999 год. Ее самая большая инсталляция паука была примерно 21 фут в высоту и показывала тело и круглую голову паука, поддерживаемые 8 палкообразными ногами. На протяжении многих лет компания Bourgeoise создавала пауков в самых разных средах и размерах. Самым маленьким пауком, который она когда-либо создавала, была 4-дюймовая брошь, но ее самым большим на сегодняшний день была скульптура Maman , высота которой составляла около 30 футов, и ее можно было установить только снаружи.Сегодня пауки стали синонимом работ Луизы Буржуаз. Луиза Буржуа — Crouching Spider , 2003, вид из инсталляции, Donum Estate, Калифорния, фото: Роберт Берг Луиза Буржуа — Maman (Spider) , Bürkliplatz, Цюрих, Швейцария, фото: Roland zh, Bürkliplatz — Louise Bourgeois ‘Maman’ — Alpenquai 2011-07-26 17-36-24, CC BY-SA 3.0

Где можно найти Мамана?

Маман находится в постоянной экспозиции:

Интерпретация

Название Маман в прямом переводе означает мумия. Maman был создан Луизой как ода любящим, но бурным отношениям, которые артистка разделяла со своей матерью. Maman был создан, чтобы выразить сложность отношений родителей со своими детьми. Большой паук был разработан, чтобы удерживать яйца в области живота, как это делает мать во время беременности. К тому времени, когда Луиза создавала Maman , ее мать уже умерла. Поскольку пауки — одни из лучших ткачей, паук-защитник был создан отчасти, чтобы отдать должное ее работе ткача и реставратора гобеленов.

По словам Лоизы, ее мать была терпеливой, успокаивающей, тонкой и полезной, как паук. Лоиза не только увидела в пауках свою мать, но и увидела в них свое отражение. Для Луизы пауков нужно было не только бояться, но и почитать. Maman представляет неоднозначное изображение; За его угрожающим внешним видом скрывалась иллюзия защиты от зла, потому что пауков часто используют для уничтожения болезнетворных комаров.

Для художника основной намек паука был архетипом «мама-пациент», трудолюбивым и незаменимым, как пауки для окружающей среды.Общей чертой всех работ Лоизы было то, что все ее изображения были связаны с ее личным и личным опытом. Одним из самых сильных ощущений, которыми она хотела поделиться со своей аудиторией, было чувство взаимодействия между единством, изоляцией и феминизмом. Луиза Буржуа — Маман (Паук), Бурклиплац, Цюрих, Швейцария, фото: Роланд Ж, Бурклиплац — Луиза Буржуа. ‘Maman’ — Alpenquai 2011-06-25 18-54-28 ShiftN2, CC BY-SA 3.0 Луиза Буржуа — поворот внутрь , вид установки, Hauser & Wirth Somerset, 2016, фото: Кен Адлард

Заключение

Потому что Маман также сосредоточилась на женской форме с мешком с яйцами, она была напористой в отрицании любых политических заявлений в своей работе.Важно отметить, что у Маман было мало или совсем не было политической повестки дня (ее символика была связана с ее личным опытом). Однако сегодня она чаще всего ассоциируется с феминистским движением. Тем не менее, ее работа вдохновила публику на поиск чего-то, что им могло бы понравиться. Луиза Буржуа — Crouching Spider , 2003, бронза и нержавеющая сталь, 270,5 x 835,6 x 627,3 см (106½ x 329 x 247 дюймов), вид из инсталляции, Chateau la Кост, Прованс, Франция, фото: Эндрю Паттман и Фонд Истона, Нью-Йорк — ADAGP Paris 2015

Видео

Интервью и документальный фильм, 2016

7 мин 38 сек

Документальный фильм, 1994

12 мин 31 сек

.

No related posts.