Хардкор отзывы: Все отзывы о фильме «Хардкор» (Россия, США, 2015) – Афиша-Кино

Читайте про лучшие

Хардкор (2016) — отзывы зрителей, рецензии критиков, оценки, рейтинг

Ниже собраны оценки разных интернет-изданий с цитатами из обзоров на «Хардкор (2016)». Мы не добавляем безоценочные реценции, так как не умеем определять их оценки исходя из написанного текста и не можем додумывать их за автора. Мы пытаемся составить максимально объективный рейтинг на основе реально выставленных оценок.

Илья Наишуллер своим «Хардкором» устроил революцию в кино. Не факт, что она принесет плоды уже в ближайшие годы, но режиссер-дебютант дал истории ход. Он сделал современный «душой и телом» боевик, который наверняка взорвет общественность после мировой премьеры. Захватывающий, реалистичный, злободневный, стремительный, веселый и кровавый — «Хардкор» бросает вызов толерантному социуму и этим он прекрасен.

Единственное, в чем действительно плох «Хардкор», так это в своей низкобюджетности. Для фантастики здесь много безумия, но мало действительно красивых футуристичных кадров, и их достаточно лишь для простого, пусть и эффектного боевика. Но на это жаловаться бессмысленно, повторюсь, «Хардкор» — чистой воды эксперимент, снятый на фанатские деньги, и снятый на достаточном уровне, чтобы понравиться людям

Но знаете, это я тут изо всех сил распинаюсь и пытаюсь подыскать правильные слова, чтобы описать впечатления от фильма. А на сеансе весь мой восторг умещался в междометия, восхищенные восклицания и одобрительный смех, в чем со мной был согласен весь зал. «Хардкор» — это один из тех редких фильмов, который даже сорвал овации зрителей, хотя, казалось бы, бездушный экран в аплодисментах не нуждается. Это настолько яркое и самобытное кино, что вы просто обязаны успеть застать его в прокате, если считаете себя поклонниками экшен-видеоигр.

По сути своей это набор слабо связанных между собой экшн-зарисовок. Но они мало того, что очень технично перетекают одна в другую — каждая следующая ставит перед собой цель побить по изобретательности предыдущую. А заодно становится маленьким бенефисом Шарлто Копли, который знатно оторвался во время работы над фильмом. Как и Данила Козловский, исполнивший роль главного злодея, а по совместительству альбиноса-телекинетика.

«Хардкор» с первых кадров интригует, а со вторых уже захватывает в бешеный круговорот погонь, драк и перестрелок. Это бескомпромиссное кино — герои матерятся, по экрану бегают голые телки, а уж кровища и трупы заваливают его как в хорошем шутере. Собственно, это и есть киношутер, так как все действие снято от первого лица. Авторы даже утверждают, что первыми использовали такой прием. Важно, что им удалось сделать трясущуюся картинку смотрибельной и насытить действие интригующим фантастическим сюжетом.

В пользу «Хардкора» говорит его драйв, аморальность и атмосфера печали, которая время от времени накатывает на зрителя. Противники ленты, например, могут погрустить, что на фанатика Найшуллера работало такое количество не менее одержимых людей — каскадеров и прочего ловкого персонала. Единственное, что сложно объяснить в этом фильме с голливудской точки зрения, — прорывающуюся песню «Альянса» …

Очень хорошо, что Илья Найшуллер не стал делать из «Хардкора» нечто серьёзное, мудрёное и преисполненное излишнего пафоса. Фильм делает то, что и должен делать – даёт мозгу отдохнуть, а внутреннему зверю как следует прорычаться. Концовка ставит жирную точку, используя черный юмор вместо чернил, после которой зал гарантированно разражается безудержным смехом – и это лучшая характеристика фильму.

Получилось ли у режиссёра-дебютанта переформатировать свою смелую идею для короткометражки таким образом, чтобы она хорошо вписывалась в формат полного метра? И здесь, несмотря на некоторые шероховатости, ответ однозначно утвердительный. Эффект погружения получается превосходный. Да, картинка не всегда такая стабильная и чёткая, как бы хотелось — но учитывая изощренные и разнообразные трюки, результат всё равно получается впечатляющий. «Хардкор» — это дерзкий эксперимент

«Хардкор» — это очень оригинальный фильм. Пожалуй, даже слишком оригинальный. Он предназначен для тех, кто любит крутой экшен и гротескное насилие и кому нипочём простенький сюжет и трясущаяся камера. Но если вы из таких — обязательно обратите на него внимание. Ничего подобного в мире, а тем более в России, действительно ещё не снимали. И, вероятно, ещё не скоро снимут. Вид от первого лица, скорее всего, окажется сродни 48 кадрам в секунду, которые продвигал Питер Джексон: смелая экспериментальная идея, на практике мало кому нужная

В России «Хардкор» куда смешнее, чем на Западе, поскольку многие комичные реплики на русском языке в американской версии картины оставлены без перевода и поскольку в США никто не засмеется, увидев Сергея Шнурова и Александра Паля в эпизодических ролях убийц. C другой стороны, картина пытается представить Москву, где развивается действие, как странное и чуждое для героя место. Что в России, разумеется, не работает. Для нас Москва куда естественнее Лос-Анджелеса, и чужими кажутся как раз Генри и Джимми.

Мнения американских критиков по поводу «Хардкора» разошлись

Сегодня в российский прокат вышел фильм Ильи Найшуллера «Хардкор». Кино в прямом смысле игровое: оно целиком снято от первого лица в духе FPS. В рекламной кампании фильма авторы подчеркивают, что главным героем «Хардкора» является сам зритель.

За рубежом «Хардкор» уже полгода показывают на разнообразных фестивалях. На сайте Metacritic фильм успел собрать десяток рецензий, общая оценка средняя — 51 балл, но большинство отзывов все-таки положительные.

Джош Купеки из Austin Chronicle считает так:

Этот фильм — изобретательное и захватывающее зрелище, на фоне которого любой другой экшен за последние 10 лет можно считать лентой братьев Люмьер про прибытие поезда.

Эд Гонзалес из Slant Magazine хвалит «ювелирную» хореографию боевых сцен фильма, тогда как Деннис Харви из Variety считает, что в «Хардкоре» «десяток блокбастеров спрессовали в один, и неважно, работает это или нет, тут нужно ценить находчивость авторов».

У рецензентов indieWIRE, The A.V. Club и CineVue мнение о фильме смешанное. Один корреспондент сетует, что разрозненные эпизоды «Хардкора» так никогда и не собираются в единое целое, другой сравнивает просмотр фильма с наблюдением через плечо за игроком, проходящим шутер с шутками в духе Duke Nukem. Бен Николсон из CineVue говорит:

Видеоряд очень впечатляет, когда Генри носится по городу или участвует в очередной перестрелке, но в целом фильм вызывает тошноту из-за суматошного болтания камеры.

Наконец, Стивен Уитти из New York Daily News поставил «Хардкору» 0 баллов и опубликовал типичный отрицательный отзыв:

Фильм тупой, как мешок с молотками, и такой же шумный. Название «Хардкор Генри» заставило меня подумать, что это будет биография Генри Киссинджера. В общем, это боевик, в котором вы чувствуете себя заточенным в видеоигру. В очень, очень плохую видеоигру.

Убедиться, кто из критиков прав, вы можете прямо сейчас в любом кинотеатре.

Шнур Duel Hardcore X4 #1

8 мая 2018, 23:47

Оценка 4 Опыт использования: менее месяца

Достоинства:

Удобная размотка, очень скользкий,отлично летит.

Недостатки:

При резком силовом забросе постоянные отстрелы

Фильм Хардкор Отзыв

Развитие технологий спасает от смерти Генри. И теперь он должен спасти жену Эстель из рук международного бандита Акана.

Режиссер: Илья Найшуллер

В ролях: Шарлто Копли, Данила Козловский

Жанр: Боевик

Страна: США, Россия

Продолжительность: 95 мин.

IMDB 6,9/10 (26 441 users)

Metacritic 51/100 (30 critics)

Rotten Tomatoes 48%fresh (54 из 113)

Кинопоиск 7,237 (30 270 users)

Зубодробительная короткометражка Ильи Найшуллера от первого лица благодаря Тимуру Бекмамбетову выросла в такое же зубодробительное кино, этакий шутер, где главный герой всегда за кадром, а зритель становится его телом. Для пущей аутентичности не хватает интерактивности. Конечно, такой прием не новация, но все еще редкость, да и вряд ли такой прием станет мейнстримом. Зрелище на выходе весьма специфическое, угол обзора чересчур узок, мало объективности.

Фильм Хардкор берет драйвом. Он тотальный. Все девяносто минут не прекращается мясорубка, герой лазит по фасаду дома, сражается с танком и прыгает с самолета. И все это выглядит потрясающе. Жутко, головокружительно, до дрожжи в коленях. Перед глазами Генри мелькает странный тип Джимми с «типичным» южно-африканским лицом Шарлто Копли «Олдбой», «Малефисента», качественного актера, тут по максимуму оттягивающегося. Его герой бессмертен, в помощь этому идет прогрессивная методика клонирования. Фанатично мелькает и главгад фильма, агрессивный альбинос Акан, с характерным голосом и сложно, но узнаваемой физтономией Данилы Козловского «Духлесс», «Пятница», «Статус: Свободен». Он пытается философствовать и остро шутить, но получается коряво. Вот экшн — да, круто снят. Порой захватывает дух. А все остальное — сюжет, диалоги, персонажи — винтики, малопривлекательные и простые.

Анализировать смысловую нагрузку фильма, как пытаться разглядеть идею в льющейся воде из крана. Ее нет. Одна эстетика. Отключить мозг и включить глаза, активно поедая бешеную динамику.

Также, на атмосферу работает шикарный саунд, умело подобранный, заставляющий летать вместе с героем по бредовому, но увлекательному пространству. Москва узнаваема. Как и парочка звезд в камео — суровый Тим Рот и помятый кулаками Сергей Шнуров.

В общем, фильм Хардкор боевая и приятная забава: беспощадная, жестокая, с отмороженными персонажами и всепоглощающим драйвом. Если вы готовы терпеть тотальный фарс, то имеете шанс насладиться вполне удачным боевиком от российского режиссера Ильи Найшуллера.

Общемировые сборы: $14. 333.790

В США: $9.252.038

Другие страны: $5.081.752

Читайте также:

InEffectHardcore.com — Обзоры

EKULU «ОТКРУТИТЕ МОЮ ГОЛОВУ»

(Cash Only Records, дата выпуска: июнь 2021 г.)

На днях я просматривал несколько старых, плохо сделанных в Instagram фотографий концертов, на которых я был, и это заставило меня задуматься, что случилось с некоторыми группами на тех фотографиях, которые я не слышал. что-нибудь через какое-то время. Одной из таких групп была Ekulu. Я помню, что когда они дебютировали, вокруг них была шумиха.Все мои друзья были в восторге от их одноименной демонстрации, увидев их Живое выступление в Бруклине было действительно забавным, и я чувствую, что ничего не слышал от них с тех пор, как в 2019 году они выпустили двухпесенный EP Half Alive. Лондон в 2020 году, но шоу, которое было записано в 2019 году. Мне было интересно, куда они пошли и чем занимались, будет ли новая музыка на подходе, может быть, анонс шоу на осень? Затем я получил электронное письмо, в котором я ответил на большинство моих вопросов (их первые анонсированные концерты состоятся в сентябре в Бостоне, Филадельфии и Бруклине).Вышел новый альбом Экулу под названием «Unscrew My Head» (на Cash Only Records, новый лейбл, управляемый участниками Illusion и Ekulu), и меня попросили сделать рецензию на него. Я принял эту просьбу с неподдельной интригой относительно того, чем занималась группа во время карантин, и мне было интересно узнать!

Первый трек этого альбома называется «Becoming / New Life Jam». Это грув с сильным басом и гитарными соло, пропитанными реверберацией. И это самый выдающийся трек на альбоме, потому что он звучит так не так, как остальной альбом.Мне пришлось полдюжины раз гуглить «Becoming» и «New Life», чтобы убедиться, что это не кавер-версия Tool, потому что это звучит как вступление к песне. от «Энима». Бас и гитара в этом треке действительно хороши, и я видел, что это идеальное вступление к живому сету. И несколько хардкорных групп достаточно дерзки, чтобы сразиться инструментальные партии длиннее минуты, не говоря уже об импровизациях или джемах. Но название меня сбивает с толку. Я не понимаю, о чем идет речь. Уж точно не Pantera, Nine Inch Nails или Depeche Mode.Является это отрывок из неизданной песни? Это прикрытие? Я не уверен. Я понимаю, что они не хотели просто назвать это «Вступление», но в то же время мой мозг легко отвлекается, пытаясь выяснить, что означает название. Большинство людей, вероятно, не будут беспокоиться об этом, поэтому я просто пойду дальше.

Вступительный трек переходит в следующий трек «Proven Wrong». Фактически, первые четыре песни плавно переходят друг в друга, как будто создавая многоэтапную прог-эпопею, но с риффами Leeway. вместо игры на органе Кита Эмерсона.Если вступительный джем создает напряжение, «Proven Wrong» его выпускает и взрывается натиском пламенных двухступенчатых риффов и пронзительных гитарных соло. Идет прямо в песню «Half Alive». Обычно я задаюсь вопросом, почему группа решила включить песню, которой больше двух лет, в свой новый альбом, но это одна из их лучших песен, и им удается работайте над этим, сохраняя импульс альбома. Это тоже одна из их лучших песен, поэтому, возможно, включение этого трека может взволновать поклонников. Конечно, его крики спрашивают: «Где вдохновение?» и что встает утром? » кажется, обретают новое значение после года изоляции, многие из них сталкиваются либо с изоляцией в своих домах, либо с перспективой рисковать своей жизнью ради тупиковой работы с минимальной заработной платой чтобы попытаться позволить себе аренду.Трудно оставаться воодушевленным или продолжать вставать по утрам, когда вы чувствуете, что в этот день для вас больше ничего нет. Это дает вам ощущение полуживого, так что говорить. Последний трек, который, кажется, является стороной A, — это «Pick Your Fight», который привносит серьезную атмосферу NYHC 90-х, начиная со скорости и свирепости старого хардкорного трека старой школы. прерываясь в бодрый грув-рифф, который напоминает классические хардкорные записи, такие как «Set It Off» или «Born To Land Hard», и, в конечном итоге, замедляется до секции риффов разбивки / моша.Это странно что металл повлиял на хардкорную запись в 2021 году, чтобы прийти к одному из них. Некоторые могут посчитать это долгожданным глотком свежего воздуха, некоторые могут подумать, что это делает запись скучной, я думаю Альбом мог бы выиграть от еще одного или двух из них, так как моя единственная проблема заключается в том, что большинство песен звучат немного «одинаково». Здесь много трэшевых двух шагов и много бодрого хип-хопа. разделы. Я чувствую, что здесь нужно больше разнообразия.

Песня «Who’s In Control?» на самом деле не вносит разнообразия, поскольку гитарный рифф с приглушенным звуком ладони звучит как ускоренная версия «Seekers Of The Truth» от Cro-Mags или отрывок из «Countdown» To Extinction »пользователя Megadeth.Но он действительно приносит чувство безотлагательности с его восходящей последовательностью минорных аккордов, и он приносит одну из самых сильных песен на альбоме с его группой с пониженным названием. вокал кричал хор. Массивное гитарное соло усиливает сравнение Megadeth, поскольку впечатляющее хроматическое измельчение напоминает о техническом мастерстве Марти Фридмена. Мы продолжаем в вторую половину пластинки с заглавного трека «Unscrew My Head», который начинается с гулкого вступления ударных перед тем, как врываются бас и гитара.В этой песне вокалист кричит поверх гитарного соло. и редкий пример барабанного соло, фактически появляющегося в студийной версии песни, так что в этой песне воплощено множество неортодоксальных идей по написанию песен, и это к лучшему. тем не мение этот трек должен был бы стать моим наименее любимым хотя бы потому, что он не такой популярный, как некоторые из более тяжелых композиций на пластинке. Следующий трек «Crossed» — самая традиционная песня в жанре хардкор-панк. альбом. Он начинается с этого вступления, где группа качается на довольно необычной канавке, которую трудно описать, перед тем, как пустить в ход горючее, которое мы привыкли ожидать от кроссовера. записывать.Песня завершается одним из лучших двухступенчатых разбивок 2021 года, и я не могу представить себе мир, в котором эта часть не активирует сразу яму! Следующий трек «Wake Up» удваивается при ударе по полу, поскольку он переключается между несколькими паттернами ударных и гитарными риффами, которые обычно поощряют этот тип мошинга. Это смутно напоминает мне то, что вы слышали на Запись с возвратом. Я также подумал, что добавление гитарного соло после первого куплета и припева было интересным выбором.В целом я замечаю обилие гитарных соло на этом альбоме, а технически опытные тоже. Это не то, с чем вы часто сталкиваетесь в таком жанре, как хардкор, где часто отказываются от технических способностей и профессионального музыкального мастерства в пользу приземленного имиджа. Большая гитара соло в хардкоре 80-х в основном просто создавали шум, передающий это чувство эмоционального возмущения и смятения, не обращая внимания на технические возможности (см. Грег Гинн), а в 90-х рост гранж, индастриал и другие направления альтернативного рока и металла предпочитали простоту панка и часто избегали гитарных соло из-за их связи с металлом волос, неоклассическим металлом и другие вышедшие из мейнстрима металлические жанры, которые больше беспокоились о демонстрации технической музыкальности, чем о связи с аудиторией. Даже с появлением более техничного металкора и технический дэт-метал, они все еще не совсем интересовались гитарным мастерством. Экулу, кажется, находит способ достичь того и другого и разоблачает эту двойственность как ложную дихотомию. Что ты можешь продемонстрировать впечатляющую работу пальцами, продолжая писать тексты и создавая образ, понятный аудитории. Безусловно, лирика «Wake Up» говорит о более близкой борьбе бытия. манипулируют власть имущие. «Вы слушаете? / Вы наблюдаете? / Что они просят? / Они не заботятся обо мне, они не заботятся о вас!» это припев этой песни, и это очень запоминающийся припев.Я ценю, что Экулу заботится о написании реальных структурированных песен, а не просто демонстрирует свой очевидный технический талант. «Wake Up» плавно переходит в грандиозный финал этого альбома: «World неопределенности ». Я заметил, что треки не слились друг с другом с момента появления первых 4 треков, и, хотя большинству это может быть все равно, я чувствую, что это немного мешает динамике этого альбома, чтобы иметь четыре жестких сокращения между песнями подряд. Они могли бы выиграть, если бы продюсер убрал один или два трека. Возвращаясь к «World Of Uncertainty», он открывается длинным тяжелым вступлением, обязательно вдохновите сенокосов и спиннингов в яме, прежде чем перейти к более знакомой двухступенчатой ​​схеме с текстами о хаотической тревоге жизни.Он запускает, наверное, лучшую гитару соло, которое я услышал в 2021 году, большое, длинное, которое возвращает меня к тому, чтобы быть ребенком, впервые слушающим «Rust In Peace»! Песня завершает альбом еще одним мош-риффом, зажатым между гремящие томы. Эта песня определенно обеспечивает удовлетворительную близость к альбому, и я думаю, что люди, которые скучают по Power Trip, будут очень счастливы слушать эту песню. Хотя я был бы рад услышать еще одна песня, пусть и коротенькая. Может чехол что ли? Однако для меня это личное дело каждого, думаю, большинству людей это понравится как конечная точка.

В целом, Ekulu выпустил еще один солидный трэш-релиз NYHC / кроссовера. Я думаю, поклонники олдскульного трэша, классического нью-йоркского хардкора, кроссоверного трэша, такого как Leeway, Carnivore, конца 80-х Agonstic Front, 80’s Bad Brains, Cro-Mags и т. Д. Будут очень рады услышать этот альбом. Я чувствую, что этот альбом был бы хорошим, чтобы зажечь некоторых измученных старичков новой кровью или получить немного в боевой куртке, металлисты, пьющие пиво, в современную хардкор-сцену.Экулу демонстрирует отличное музыкальное мастерство, солидное сочинение песен, впечатляющие технические способности и некоторые уникальные идеи, которые сделать их больше, чем просто еще один возврат ретро-кроссовера на «Unscrew My Head». 29 минут — это средняя продолжительность для хардкор- или панк-рок-пластинки и короткая для металлической пластинки. Если бы я мог Первый уровень критики в адрес этого альбома — это то, что в нем можно было бы немного больше разнообразия. Обилие грувовых партий и двухшаговых риффов делает такие треки, как «Crossed» и «Becoming / New Life Jam». торчат, как больной палец.Может быть, перерыв или другой инструментал в середине альбома или приклеивание там обложки могло немного сломать ситуацию. Но для дебюта полная длина, это сильная работа, которая демонстрирует большой потенциал. Я не отводил глаз от Ekulu, потому что считаю, что эта запись очень хороша, и что их следующая запись будет еще лучше! И с Этот альбом, выпущенный в конце карантина Covid19 в Соединенных Штатах, кажется своевременным релизом, который дает группе большие возможности для роста! Слушайте это сейчас на Bandcamp и Spotify .1000 виниловых копий должны быть отправлены в июле, но уже распроданы. Следите за возможными обновлениями на Cash Only Records .

— Райли Хоган

HARDCORE (1979) — Обзор Полин Кель

Полин Кель

У Пола Шредера есть мощные сырые идеи для фильмов, но он пытается действовать как сценарист-режиссер, никогда не развивая свои идеи или своих персонажей. В своем новом фильме Hardcore главный герой Джейк ВанДорн (Джордж К.Скотт), производитель мебели в Гранд-Рапидс и член голландской церкви реформации, машет рукой на прощание своему единственному ребенку, Кристен (Ила Дэвис), тихой смуглой девушке-подростку, которая уезжает с ней в Калифорнию. Одноклассники воскресной школы в арендованном автобусе на молодежный конгресс кальвинистов. Через несколько дней отцу звонят: во время посещения группой Knott’s Berry Farm Кристен исчезла. Джейк едет в Лос-Анджелес и по рекомендации полиции нанимает частного детектива (Питера Бойла), а затем возвращается домой, чтобы ждать.Через несколько недель к нему приходит Бойль с 8-миллиметровым. хардкорный фильм с Кристен. Джейк покидает свою безопасную фундаменталистскую среду и в течение следующих нескольких месяцев ищет свою дочь в мире порнографии и проституции. Это могло бы стать очень ярким предметом, если бы мы могли почувствовать, от чего убегает девочка, и если бы отец был вовлечен в переживания, которые пугали его, вызывали у него тошноту. встряхнул его. В старых фильмах, которые предупреждали зрителей о пороках, подстерегающих их дочерей (белое рабство, проституция, наркотики), было кое-что, что привлекало зрителей: трепет греха.Даже когда предостерегающий аспект фильмов был просто лицемерной уловкой, на кону было что-то; искушения дьявола были отданы должное. В фильме « Taxi Driver » (который написал Шредер, но руководил Мартин Скорсезе) главный герой, Трэвис Бикл, испытывал страх и ненависть к сексу настолько лихорадочно чувственно, что мы испытали его напряжение, его взрывоопасность. Но в Hardcore Джейк не испытывает вожделения, поэтому нет соблазнов — и никаких соревнований. Голландская реформаторская церковь выиграла битву за его душу перед первым кадром фильма.
Джейк, одиночка, придерживающийся своих убеждений, — это Трэвис Бикл в роли папы, но Трэвис Бикл, который остался в Гранд-Рапидс и сохранил рассудок. Шредер, который сказал, что Джейк создан по образцу своего отца, не исследует возможность того, что именно то, что Джейк в своей твердой религиозной морали отрицает и исключает из своей жизни, приводит его дочь к сексуальной деградации. В этом фильме нет ничего между фундаментализмом и распутством — нет форм сексуального самовыражения или удовольствия, которые не были бы унижены, и нет способа получить сексуальную свободу, не попав в порно-ад. Сценарий был вдохновлен фильмом Джона Форда 1956 года « Искатели », в котором Джон Уэйн пять лет выслеживает свою племянницу, похищенную команчами. Как и The Searchers , Hardcore строгий и методичный. История выставлена ​​как демонстрация превосходства фундаменталистских моральных ценностей над порнографической расплывчатостью. Джейк выше секса. Он ненавидит порно так же, как Джон Уэйн ненавидит хулиганов и коммунистов.
Шрадер снимался в настоящих порнокнижных магазинах, массажных салонах и пип-шоу, но ему не хватало атмосферы — здесь нет ни пульсации неряшливых погружений, ни деталей, поражающих наше воображение.Шредер не входит в мир порно; он остается снаружи, холодно смотрит на него и говорит: «Эти люди не имеют ко мне никакого отношения». Девочки выставлены напоказ, как куски мяса в мясной лавке, под флуоресцентным светом. А поскольку фильм не считает этих девушек людьми, в их дегуманизации нет никакого ужаса — только холодная сенсация. Никогда не было сложно почувствовать психологический механизм того, как сутенеры привлекают и удерживают сбежавших подростков: девочек жестоко обращают на мир порно, но они также получают внимание, которого всегда хотели, и любое внимание может показаться лучше, чем никто. Hardcore относится к ним так, как будто они не заслуживают внимания. Единственный человек, который пытается раскрыть что-то из своих чувств, — это Ники (Сезон Хабли), молодая девушка, которая руководит Джейком в его поисках. Плохо написанный диалог Ники заставляет ее казаться реалистично осознающей себя — у нее нет поддерживающих ее иллюзий, нет психологической защиты от правды о ее ситуации. Она очень прямолинейна, и Шредер заставляет нас ожидать, что она доберется до Джейка — разогреет его, изменит. сделай его человеком.В конце, когда Ники отмахивается, и нам говорят, что она принадлежит там, где она есть, мы чувствуем себя полностью сбитыми с толку и обманутыми. Джейк останется тем же замкнутым моралистом, дочь которого сбежала, но поскольку, как и герой сериала «Искатели », он целенаправленно преследовал Кристен, нашел ее и забрал домой, мы должны увидеть его. как человек, чьи принципы восторжествовали.
Скотт кажется Средним Западом, и не снисходительно к нему; он наделяет Джейка болезненным достоинством и моментами глубины, и по крайней мере один из его неистовых взрывов — то, что он поднял настольную лампу и избил студента порнофильмов, работавшего с его дочерью, — довольно ужасен. Но Шредер создает эффекты, а не персонажей; Скотту не за что цепляться и развиваться. Джейк вырисовывается в сценах, подобных монстру Франкенштейна, и он постоянно избивает людей — разбивает их и избивает. Он даже шлепает Ники (что настолько уродливо, что вы чувствуете, что морщитесь). Ярость Джейка является основной движущей силой фильма, но никогда не трактуется как имеющая какое-либо отношение к его уединенному образу жизни или к тому, как он воспитывал свою дочь. Есть что-то немного странное в том, как Джейк шагает через ад, размахивая кулаками, как кальвинист Джон Уэйн.В этом фильме жестокая физическая конфронтация рассматривается как эффективный способ борьбы с дьяволом. Джейк умеет все делать.
Тон фильма осторожный и раздражающе непрозрачный. Нет ощущения напряженности, потому что все персонажи предвзяты и остаются неизменными от сцены к сцене, в то время как Шредер держит на них камеру на дополнительное мгновение, чтобы они выглядели пустыми, или играет, фотографируя их с разных ракурсов. Ему, кажется, нравятся зловещие возможности большой лысой головы Питера Бойла, глаз-бусинок и властного телосложения.Бойля фотографируют так часто, что он, кажется, пытается пристально смотреть на нас, и, когда он разговаривает со Скоттом, камера переключается между ними, с таким большим количеством потрясающих крупных планов Бойля, что мы предполагаем, что это означает нечто подавляющее. . Возможно, никогда не было другого американского режиссера, которому не хватало бы спонтанности, как Пол Шредер. Европейцы, такие как Брессон и Дрейер, чьи методы были тщательно изучены (и которым он подражает), достигли своего эффекта благодаря строгому дизайну.Но у Шредера нет такого контроля и точности. В цвете Hardcore нет сияния и нет никаких признаков визуального плана. Время от времени появляются кадры с точной яркой плотностью — снимки оборудования в секс-шопе или зеркальное отображение. Но это просто кажется эффектом, применяемым к сцене, а не целостным. Фильм не может устоять перед такими яркими фигурами, как Ратан в белом костюме (Марк Алаймо), который материализуется, чтобы обеспечить финал перестрелки в последнюю минуту. Ратан, как нам внушают трепет, борется с болью и снимает «нюхательные» фильмы; подразумевается, что следующей жертвой может стать Кристен. (Несколько лет назад публицисты подбадривали бизнес над фильмом-эксплуатацией, пустив слух о том, что его сцены убийства связаны с настоящим убийством — что он принадлежит к декадентскому новому жанру, нюхательному фильму — и редакционные авторы бросились на удочку.) Мало того, что Шредер ходил в порносайты и скучал по ним — он уехал домой в Гранд-Рапидс и тоже скучал по нему. Есть прекрасные кадры центра города и рождественские снежные сцены, но они отредактированы случайным образом, что приглушает эффект, и мы чувствуем себя отчужденными от семейной жизни там, как и от порно.Трудно отличить мебель на фабрике Джейка от членов семьи, с которыми он садится обедать. Они не спрашивают о Кристен, когда она исчезла, и не проявляют никакого беспокойства по поводу того, что могло с ней случиться. Когда зять Джейка, Уэс (Дик Сарджент), следует за ним в Лос-Анджелес, чтобы убедиться, что с ним все в порядке, он даже не спрашивает, слышал ли Джейк хоть какие-нибудь слова о Кристен. Сарджент, который сжимает рот каждый раз, когда на него смотрит камера, играет роль телевизионного слабака.
Кто имеет значение для этого директора? Он представляет всех одинаково беспристрастно и безразлично; даже звук глухой.Его сцены настолько невыразительны, что, возможно, ему просто не хватает интереса к эмоциям других людей, чтобы высвободить из них исполнителей, и у него нет инстинктивного чувства ритма фильма. В этом фильме есть та же решительная трудолюбие, что и в его 1978 Blue Collar , но здесь все намного хуже. Также приходит на ум возможность, что мир порно — это метафора Шрейдера для шоу-бизнеса, и что в каком-то уголке его разума он — беглец, ставший проституткой.Иногда он говорил, что считает работу в кинобизнесе проституцией, а Hardcore выглядит как фильм, снятый кем-то, кто не находит радости в создании фильмов. (Полу Шредеру может нравиться идея заниматься проституцией больше, чем ему нравится снимать фильмы.) Некоторые режиссеры-ветераны любят называть себя шлюхами, но, конечно, они имеют в виду, что они дали боссам то, что они хотели. Они хвастаются своим циничным умением. Для Шредера называть себя шлюхой было бы тщеславием: он не знает, как обмануть себя.

Житель Нью-Йорка, 19 февраля 1979 года